Le cadre et la substance de la pensée bergmanienne; l'influence de l'enseignement ecclesiastique sur l'encadrement

par Leila Montazeri

Thèse de doctorat en Études cinématographiques et audiovisuel

Sous la direction de Chantal Duchet.

Thèses en préparation à Paris 3 , dans le cadre de École doctorale Arts & médias (2009-2015 ; Paris) , en partenariat avec Institut de recherche sur le cinéma et l'audiovisuel (Paris) (equipe de recherche) depuis le 09-12-2009 .


  • Résumé

    Notre travail concerne le cinéma d'ingmar bergman et son esthétique. en effet, si ses œuvres dont nous en analyserons que trois (des fraises sauvage, à travers le miroir et persona) parce que nous les considérons comme représentatives, sont données comme narratives, il n'en demeure pas moins qu'elles sont mises en scène de façon très particulière. c'est pourquoi nous avons formulé l'hypothèse suivante que le cadrage choisi par bergman renvoie à sa pensée intime, pensée qui a été fortement surdéterminée voire formatée par la religion protestante. nous nous attacherons tout au long de notre thèse à démontrer sa spécificité et comment l'image de dieu et la pensée religieuse font partie intégrante de ses œuvres.

  • Titre traduit

    The frame and the substance of Bergman’s thought


  • Résumé

    The aesthetic analysis of Ingmar Bergman’s movies requires a study of the theological and iconographic signifiers. The paradoxical effects of framing and the mobility of the filmic image tell a story of the soul and make it possible to map out an intuitive route for the individuals implied in the story. The unfolding of different points of view involve the soul and give some spiritual scope to this idiosyncratic cinema. In Bergman’s style, spirituality cannot be found within a fiction, but within a form. Style comes out from thought and from the exposure of a wandering search for “the self”. This process is enriched through the shift from dramatic narration to anti dramatic pictures and from linear plot to non figurative forms. In accordance with our active existence, Bergman prefers the figures that are shut in by the edge of the frame, the dissolved images, the empty compositions and disconnected looks: man didn’t come to the world intentionally, but was thrown into it and later forsaken on earth. The framing is a space where the characters can meet with sacred things and have a spiritual experience. A contradiction between earthly matters and heavenly ones remains the main subject within the frame. The study of the relationship between the image and the film script introduces Bergman’s cosmology: it is not the script which builds up the image but the image itself which generates an idea to be developed further. The faces are transformed in portraits, in their search for human truth and, on a wider scale, for man's commitment in Creation. In this sense, nature neither embodies material reality nor serves as a mere filmic object, but it stands out as a form of the sacred.