Corps, violences et identités dans le théâtre de Dea Loher : un parcours dramaturgique

Bodies, violence and identities in Dea Lohers theater plays : a dramaturgical journey

• Auteur / Autrice : Youn Le Guern--Herry
• Direction : Marielle Silhouette
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts du spectacle : Théâtre
• Date : Soutenance le 11/12/2023
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, spectacles
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire des arts et des représentations (Nanterre)
• Jury : Président / Présidente : Julie Sermon
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Marielle Silhouette, Julie Sermon, Hilda Inderwildi, Doris Kolesch, Eliane Poulain-Beaufils, Emmanuel Béhague, Jean-Louis Besson
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Hilda Inderwildi, Doris Kolesch

Mots clés

Mots clés contrôlés

Loher, Dea (1964-....)

Théâtre -- Thèmes, motifs

1990-2020

Allemagne

Théâtre

Personnalité

Violence

Au théâtre

Corps humain

Mots clés libres

Dea Loher

Théâtre

Allemand

Contemporain

Corps

Dramaturgie

Dea Loher

Theater

German

Contemporary

Body

Dramaturgy

Résumé

La thèse propose un parcours dramaturgique à travers l’œuvre de Dea Loher. Son approche se concentre tout spécialement sur la représentation du corps dans le théâtre de l'autrice et montre comment elle développe une écriture des corps sensibles et douloureux. Jouant des effets d'échelle, cette étude propose un portrait de l'ensemble de l’œuvre de Dea Loher en multipliant et croisant les analyses dramaturgiques de détail. Elle aborde des questions thématiques, analyse des principes esthétiques récurrents, met en lumière les hybridations que l’autrice fait subir au drame, se penche sur des personnages ou des motifs particuliers. Ce travail s'emploie également à situer Dea Loher dans son contexte. Il met en lumière l'originalité de la démarche et de l'esthétique de l'autrice dans le paysage théâtral allemand contemporain. Dans une perspective diachronique, cette étude propose de lire Dea Loher comme une héritière du drame social tel que le conçoit notamment Ödon von Horváth au début du XXe siècle. L’œuvre de Dea Loher déploie une ample fresque dramatique dans laquelle une attention constante est portée aux petits détails qui rendent la vie – et le théâtre avec elle – surprenante, douloureuse et drôle. Dea Loher cherche à créer un théâtre à même de rendre compte de la complexité de la vie, sans la réduire ni en gommer les contradictions. Centrée avant tout sur les personnages, cette œuvre dramatique procède d’une dramaturgie du fragment et est fondamentalement attachée au principe d’ouverture. L’étude dans son mouvement est fidèle à ces principes afin de rendre compte au mieux de cette écriture riche et foisonnante, qui donne à voir, à entendre et à sentir une dissection des corps par la langue.

This thesis offers a dramaturgical journey through the work of Dea Loher. The approach focuses particularly on the representation of bodies in the playwright's theater, and shows how she develops a style of writing in which the body is both sensitive and painful. Variyng scales, this study offers a portrait of Dea Loher's work as a whole, multiplying and cross-referencing detailed dramaturgical analyses. It addresses thematic issues, analyzes recurring aesthetic principles, highlights Dea Loher's hybridization of drama, and examines specific characters and motifs. It also sets Dea Loher in context. It highlights the originality of the author's approach and aesthetic within the contemporary German theatrical landscape. From a diachronic perspective, it proposes to read Dea Loher as an heir to social drama as conceived by Ödon von Horváth in the early 20th century. Dea Loher's work unfolds as a vast dramatic fresco, in which constant attention is paid to the small details that make life - and theater with it - surprising, painful and funny. Dea Loher's aim is to create a theater that captures the complexity of life, without reducing it or erasing its contradictions. Centered above all on the characters, this dramatic work proceeds from a dramaturgy of fragments and is fundamentally attached to the principle of openness. This study is faithful to these principles, in order to give the best possible account of this rich and abundant writing, which makes us see, hear and feel how language procede to a dissection of bodies.