Un nouveau maniérisme? Une catégorie esthétique et ses réinterprétations dans le théâtre européen des dernières décennies du 20e siècle.

A new Mannerism? An aesthetics category and its reinterpretations in the European Theatre of the last decades of the 20th century.

• Auteur / Autrice : Sara Maddalena
• Direction : Didier Plassard, Cristina Grazioli
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : ARTS spécialité Etudes théâtrales et spectacle vivant
• Date : Inscription en doctorat le ; Soutenance le 01/12/2023
• Etablissement(s) : Montpellier 3 en cotutelle avec Université de Padoue
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale 58, Langues, Littératures, Cultures, Civilisations
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : RIRRA 21 - Représenter / Inventer la Réalité du Romantisme à l'Aube du XXIe siècle
• Jury : Président / Présidente : Sandrine Le pors
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Didier Plassard, Cristina Grazioli, Veronique Perruchon, Lorenzo Mango, Helga Finter, Renzo Guardenti
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Veronique Perruchon, Lorenzo Mango

Mots clés

Mots clés libres

Esthétique

Maniérisme

Théâtre contemporain

Éclairage théâtral

Mise en scène

Réception critique

Aesthetics

Mannerism

Contemporary theatre

Theatre lighting

Staging

Critical reception

Résumé

Le maniérisme, courant artistique du XVIe siècle, est redécouvert et réhabilité au début du XXe siècle ; à partir du milieu du siècle dernier, les références à la catégorie esthétique du maniérisme sont de plus en plus nombreuses : le terme est même utilisé dans la critique théâtrale en France (Georges Banu) et en Italie (Franco Quadri). La référence esthétique au maniérisme semble la plus apte à qualifier les caractéristiques de certains spectacles où les œuvres et les codes classiques sont revus de façon révolutionnaire par l’utilisation d’artifices, l’abandon du modèle naturel, le caractère abstrait des attitudes, ainsi que par le mélange original de citations, d’éléments extravagants, raffinés, et provocants. S’agit-il d’un nouveau maniérisme ? L’analyse de plusieurs mises en scène d’Antoine Vitez, Giorgio Strehler, Georges Lavaudant, Luca Ronconi, Daniel Mesguich, Lluìs Pasqual, et Otomar Krejča – auxquelles s’ajoutent d’autres approfondissements ponctuels au sujet de certains spectacles de Victor Garcia, Jorge Lavelli, Alfredo Arias, Peter Zadek, Heiner Müller, Peter Stein, et Carmelo Bene – permet d’identifier les traits distinctifs du maniérisme, dans les différentes interprétations que cette catégorie esthétique implique, dans le contexte théâtral européen des dernières décennies du XXe siècle. Une attention particulière est consacrée aux choix esthétiques concernant les aspects visuels de la mise en scène : notamment l’usage de la lumière, souvent primordial, mais également le corps, le jeu, les costumes et le maquillage. Le rôle du metteur en scène, sa collaboration avec des scénographes et des éclairagistes ainsi que sa relation avec le texte sont examinés à la lumière du contexte historique et des politiques culturelles. Le rapport avec l’art contemporain où la référence à un nouveau maniérisme se répand aussi autour des années 1970-1980 (Nuova Maniera Italiana, Pittura Colta, Ipermanierismo) fait aussi l’objet d’un développement spécifique.

Mannerism, a sixteenth-century artistic movement, was rediscovered and rehabilitated at the beginning of the twentieth century. An increasing number of references to the aesthetic category of mannerism emerged since the middle of the last century. The term is even used by theatre critics in France (Georges Banu) and Italy (Franco Quadri). The aesthetic reference to mannerism appears to be the most apt to describe the characteristics of theatrical representations (shows?) in which classical codes are revised in a revolutionary way by using artifice, the rejection of the natural model, the abstract nature of attitudes, and the original mix of citations, extravagant, refined and provocative elements. Is this a new mannerism? An analysis of a number of productions by Antoine Vitez, Giorgio Strehler, Georges Lavaudant, Luca Ronconi, Daniel Mesguich, Lluìs Pasqual and Otomar Krejca – as well as other works by Victor Garcia, Jorge Lavelli and Alfredo Arias, Peter Zadek, Heiner Müller, Peter Stein and Carmelo Bene – makes it possible to identify the distinctive traits of mannerism, in the different interpretations that this aesthetic category implies in the European theatrical context of the last decades of the twentieth century. Particular attention is paid to the aesthetic choices made to the visual aspects of staging: in particular, the use of light, which is often crucial, but also the body, acting, costumes and make-up. The role of the directors, their collaboration with set and light designers and their relationship with the script, are examined through the light of the historical context and cultural policies. The relationships with contemporary art, where references to a new Mannerism became widespread around 1970-1980 (Nuova Maniera Italiana, Pittura Colta, Ipermanierismo), are also explored.