Le "contre-chant disloqué" : l’œuvre de Jacques Dupin, entre fulgurance et fêlure

The " contre-chant disloqué " : the work of Jacques Dupin, between flashes and cracks

• Auteur / Autrice : Émilie Violette-Pons
• Direction : Corinne Bayle
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Langues et littératures françaises
• Date : Soutenance le 26/11/2021
• Etablissement(s) : Lyon
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, linguistique, arts (Lyon)
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : École normale supérieure de Lyon (2010-...)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'études et de recherches comparées sur la création (Lyon ; 2009-....)
• Jury : Président / Présidente : Serge Linarès
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Corinne Bayle, Serge Linarès, Olivier Belin, Aude Préta-De Beaufort, Martine Créac'h
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Olivier Belin, Aude Préta-De Beaufort

Mots clés

Mots clés contrôlés

Dupin, Jacques (1927-2012)

Mots clés libres

Dupin

Dislocation

Poésie

Fulgurance

Critique

Fêlure

Lyrisme

Peinture

Musique

Chant polyphonie

Justesse

Accord

Dupin

Dislocation

Poetry

Flashes

Criticism

Cracks

Lyricism

Painting

Music

Song polyphony

Rightness

Harmony

Résumé

Cette thèse étudie la qualité du lyrisme de Jacques Dupin dans l’ensemble de son oeuvre pour montrer que le « contre-chant disloqué » n’est pas la fin du chant. La poésie et la critique de Dupin s’y portent en avant d’un accord entre le sujet, le réel et le langage pour étreindre les vibrations de la matière et partager le chant du monde avec ses fulgurances et ses fêlures. De la poétique de la dislocation surgit un lyrisme heurté nourri des tensions paradoxales entre clairvoyance et opacité, et témoin d’un sublime noir. Ainsi, dans une parole désenchantée et discordante, marquée des cicatrices de la finitude et du non-sens, le souffle de la dislocation fait renaître le poète à l’essence de l’être et du langage grâce à la puissance de la violence qui revêt une force politique et éthique. Dès lors, l’écriture disloquée n’est pas une aporie, car le geste poétique, loin d’être vain, partage un élan authentique et une juste présence. La discorde devient paradoxalement la chance du renouveau d’un lyrisme singulier alimenté par l’éthique de la dissonance. La dimension contrapuntique de l’écriture dupinienne préserve la parole là où elle risque justement de se perdre : la division de la voix promet le mouvement d’un chant ouvert abritant une oeuvre chorale malgré la sécheresse du lyrisme. Ainsi, le chant est possible chez Dupin, à travers les scansions du rythme de l’être et la sonorisation d’une voix rauque gagnant sa liberté en refusant l’illusoire harmonie. La conjonction des arts ajuste les voix désaccordées en un lyrisme polyphonique. Ouvrant le poème sur le tableau et la musique, la parole se sauve en accueillant l’intense présence du réel et le souffle de l’art.

This thesis examines the quality of Jacques Dupin's lyricism throughout his work to show that the « contre-chant disloqué », form of « dislocated poem », is not the end of the melody. Dupin's poetry and criticism move forward towards harmony between subject, reality and language to embrace the pulses of the elemental material and share the song of the world with its flashes and its cracks. From the poetics of dislocation arises a jerky lyricism nourished by the paradoxical tensions between clairvoyance and opacity, and witness to a dark sublime. Thus, in a disenchanted and discordant writing, marked with the scars of finitude and nonsense, the breath of dislocation brings back the poet to the essence of being and of language thanks to the power of the violence that covers a political and ethical force. Therefore, the dislocated writing is not an aporia, because the poetic gesture, far from being in vain, shares an authentic impetus and a right presence. The discord paradoxically becomes the chance for the revival of a singular lyricism fueled by the ethics of dissonance. The contrapuntal proportion of the Dupinian writing preserves the poetic expression where it risks getting lost : the split of the voice promises the movement of an open song sheltering a choral work despite the dryness of the lyricism. Thus, singing is possible with Dupin, through the scansions of the rhythm of the being and the resonance of a hoarse voice acquiring its freedom by denying the illusory harmony. The conjunction of the arts adjusts disharmonious voices into a polyphonic lyricism. Opening the poem on the painting and the music, the poetic writing is saved by welcoming the intense presence of reality and the breath of art.