Le livre d'artiste pour enfants : une approche esthétique et socioculturelle de l'enfance

Artist Book for children : an aesthetic and socio-cultural approach to childhood

• Auteur / Autrice : Amélie Merle
• Direction : Alain Kerlan
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Sciences de l'éducation
• Date : Soutenance le 16/06/2017
• Etablissement(s) : Lyon
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences de l'éducation, psychologie, information et communication (Lyon)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : ECP - Éducation, Cultures, Politiques (Lyon ; 2011-....)
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscriptions : Université Lumière (Lyon ; 1969-....)
• Jury : Président / Présidente : Gilles Boudinet
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Edwige Chirouter, Jean-François Dupeyron

Mots clés

Mots clés contrôlés

Enfants -- Livres et lecture

Recherche-action en éducation

Création (esthétique)

Mots clés libres

Enfance

Livre d’artiste pour enfants

Artiste

Trajectoire

Éducation par l’art et le livre

Childhood

Artist Book for Children

Artist

Career

Education through Art and Books

Résumé

Cette thèse observe le phénomène du livre d’artiste pour enfants. L’objectif premier de l’étude est de relier notre objet à une interrogation plus fine concernant la place de l’art et une forme de pratique artistique spécifique dans la construction du concept d’enfance en résonance avec des problématiques éducatives. Nos travaux tentent de mettre au jour une esthétique de l’enfance présente dans un contexte de renouveau socioculturel des années 1968. En effet, c’est dans cette même période que l’on peut observer des mouvements et pratiques artistiques issus de l’avant-garde ayant participés à l’élaboration d’un autre regard sur l’enfance au moyen de l’art pour et auprès de l’enfant. Notre réflexion s’inscrit dans le champ des sciences de l’éducation mais aussi dans celui de l’histoire de l’art car le livre d’artiste fait partie de ces objets hybrides situés à mi-chemin entre le livre et l’œuvre d’art. On interroge ainsi notre objet : si d’une façon générale, le livre pour enfants est porteur d’une certaine représentation qu’une société se fait de l’enfance, s’il est comme un miroir de ce qu’elle souhaite offrir comme modèles d’enfances, le livre spécifique qui nous intéresse, le livre d’artiste pour enfants, ne peut-il pas nous dire lui aussi quelque chose de spécifique au sujet de l’enfance d’aujourd’hui ? Afin d’appréhender notre objet dans toutes ses dimensions, il semble pertinent d’interroger l’évolution de l’image de l’enfance dans le livre mais également d’interroger les artistes qui créent les livres artistiques destinés à la jeunesse comme Leszek Brogowsky (2010) le préconise dans le cadre d’une méthodologie d’étude des underground artistiques. On procède alors à un examen attentif des livres d’artistes considérés comme des dispositifs, des espaces alternatifs (Dupeyrat, 2012), lieux d’expression d’un certain regard porté sur l’enfance. C’est en interrogeant les artistes, en tentant de retracer leur trajectoire (Passeron, 1990) que notre objet deviendra également plus lisible et visible. Pourquoi des artistes à part entière ont fait ce choix de créer pour l’enfance ? En quoi le livre d’artiste pour enfants peut-il être représentatif d’un nouveau regard sur l’enfance ? Nos travaux mettent au jour des regards croisés afin d’observer l’art et l’enfance autrement.

This thesis observe the phenomenon of the artist book for children. The primary objective of the study is to link our object to a deeper questioning concerning the place of art and how a form of specific artistic practice can take part in the concept of childhood and educational issues. The research attempt to clarify an aesthetic of childhood in the years 68, a significant development in a context of socio-cultural change in progress. Indeed, it is in this same period we can observe avant-garde artistic movements and practices which take part in the development of another perspective on childhood with art for and with children. Our reflection is in the field of the sciences of education but also in the history of art because the artist's book is part of these hybrid objects located halfway between the book and the work Of art. We question our object: if in a general way, the children's book carries a certain representation that a society makes of childhood, if it is like a mirror of what it wants to offer as Models of childhood, the specific book that interests us, the artist's book for children, can not it also tell us something specific about the childhood of today? In order to understand our object in all its dimensions, it seems pertinent to question the evolution of the image of childhood in the book but also to question artists who create art books intended for youth such as Leszek Brogowsky (2010) advocates it in the context of the study of specific artistic practices . We then proceed to a careful examination of artists' books considered as devices, alternative spaces (Dupeyrat, 2012), places of expression of a certain regard focused on childhood. It is by interrogating the artists, while trying to retrace their trajectory (Passeron, 1990) that our object will also become more readable and visible. Why have full-fledged artists made this choice for creation for childhood? How can the artist book for children be representative of a new look at childhood? Our work wish brings to light new looks to observe art and childhood otherwise.