Du sujet de l'anatomie à l'anatomie du sujet

From the subject of anatomy to the anatomy of the subject

• Auteur / Autrice : Raphaël Cuir
• Direction : Yves Hersant
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire et théorie de l'art
• Date : Soutenance en 2004
• Etablissement(s) : Paris, EHESS

Mots clés

Mots clés contrôlés

Cartésianisme

Humanisme

Art de la Renaissance

Corps humain

Dans l'art

Anatomie

Résumé

La rhétorique de l'autodémonstration transmise par la Fabrica de Vésale constitue le modèle des représentations anatomiques jusqu'au XVIIIe siècle. Il est pour nous paradoxal, l'animation des squelettes et des écorchés, mais il ne l'était pas pour la anatomistes et les artistes du XVIe siècle. Se demander pourquoi les figures anatomiques étaient représentées comme des corps vivants, c'est poser une question dont la réponse philosophique se trouve dans la culture humaniste des anatomistes. Avec l'autodémonstration des écorchés, l'anatomie se pose d'emblée comme une pratique réflexive. Le "connais-toi toi-même" s'avère alors le message essentiel d'une science née en participant à l'élaboration du sujet moderne. De l'autoportrait de Michel-Ange dans la peau de l'écorché à des oeuvres récentes comme celles d'Orlan, Venet, Barbier et Quinn. . . Se manifeste le rapport privilégié des artistes à l'imaginaire de l'anatomie de la science, quand l'art devient un mode de subjectivation.

The selfdemonstration rhetoric passed on by Vesale's Fabrica made up the model of anatomical representations up intil the 18th century. It is for us paradoxical (the animation of skeletons and écorchés), but not for anatomists and artists of the 16th century. To question why anatomic figures were represented as living bodies is to ask a question whose philosophical response lies in the Humanist culture of anatomists. With the selfdemonstration of the écorchés, anatomy positions itself from the start as a reflexive practice, a knowledge that is first and foremost a relationship with oneself. "Know thyself" hence proves to be the essential message of a science born of participation in the elaboration of the modern subject. From Michelangelo's self portrait in which he is draped in Saint Bartholomew's skin to recent works by artists such as Orlan, Venet, Barbier, and Quinn. . . The privileged relationship artists have with the imaginary of anatomy and science is revealed. Art becomes a way of subjecting oneself.