Filmer la plongée archéologique : du geste documentaire à la médiation patrimoniale : approche enracinée entre Frontignan et Barcelone (2015-2025)

Filming underwater archaeology : from documentary practice to heritage mediation : a grounded approach between Frontignan and Barcelona (2015–2025)

• Auteur / Autrice : Aurélie Albaret
• Direction : Esteban Castañer Muñoz, Virginie Soulier
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Soutenance le 20/10/2025
• Etablissement(s) : Perpignan
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale INTER-MED (Perpignan ; 2011-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de Recherche sur les Sociétés et Environnements en Méditerranées (Perpignan)
• Jury : Président / Présidente : Patrick Fraysse
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jessica de Bideran
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Marianne Argoud-Gilly, Florent Hautefeuille

Mots clés

Mots clés contrôlés

Films sous-marins

Films documentaires

Lion, Golfe du (France)

Archéologie sous-marine

Mots clés libres

Cinéma

Documentaire

Plongée archéologique

Représentation

Médiation

Patrimoine

Cinema

Documentary

Underwater archaeology

Representation

Mediation

Heritage

Résumé

S'il est devenu habituel de nommer documentaires des films qui traitent de plongée archéologique, cette désignation mérite néanmoins d'être questionnée, tant elle mêle réalité scientifique et fantasme. Aussi bien soumis à des pressions culturelles et industrielles, qu'exposés à des tensions entre accessibilité/rigueur, subjectivité/objectivité, culture/nature, ou encore intention/injonction, les chercheurs, les réalisateurs, les producteurs et les médiateurs déploient des stratégies filmiques engagées dans des processus croisés qui ne sont pas sans conséquences sur la redéfinition du documentaire. Dans une démarche inductive fondée sur la Méthodologie de la Théorisation Enracinée (Grounded Theory) et située au croisement de l'histoire de l'art et des sciences de l'information et de la communication, je propose une relecture du documentaire en contexte de plongée archéologique, et plus précisément entre Frontignan et Barcelone. Composé de trois types de matériaux (entretiens, films et pratique personnelle), mon corpus constitue un terrain d'analyse critique des modes de représentation et de médiation des découvertes, des pratiques et des savoirs historiques. Il met en évidence les gestes filmiques spécifiques qui participent à leur mise en récit visuelle et questionne les conditions du passage du film au documentaire. Dans l'articulation de la sémio-pragmatique et des approches formelle et réflexive, l'analyse révèle un glissement progressif de l'archéologie vers une logique patrimoniale incarnée, vécue et performée à l'écran. Ce déplacement invite à repenser l'organisation symbolique des espaces épistémiques (lieux de production des savoirs) et poïétiques (espaces de création située), selon une logique de mise en relation des pratiques scientifique, visuelle et territoriale

Underwater archaeology is increasingly mediated through documentary film, a format that not only disseminates discoveries but also actively shapes perceptions of cultural heritage. However, categorizing films as “documentaries” raises critical questions about how science is represented and mediated. The intersection of archaeological diving and filmmaking remains under-theorized, particularly regarding how images construct and transmit historical knowledge. Here we show that underwater archaeology films function not only as scientific narratives but also as symbolic and performative acts that reframe archaeological knowledge through specific visual and cultural codes. Using a transdisciplinary approach that bridges art history and information and communication sciences, and drawing on Grounded Theory applied to a corpus of interviews, films, and personal creative practice, this study identifies key filmic strategies that shape the documentary narration of archaeological work. A semio-pragmatic and reflexive analysis reveals a shift from archaeological representation toward an embodied logic of heritage on screen, reconciling accessibility and rigor, subjectivity and objectivity, ethics and aesthetics, nature and culture. These findings invite a reconsideration of the symbolic organization of epistemic (knowledge-producing) and poetic (creative) spaces, emphasizing the interdependence of scientific, artistic, and territorial practices.