Pratiques contemporaines de la guitare électrique : transformations de l'écriture et de l'interprétation musicales aux XXe et XXIe siècles

Contemporary electric guitar practices : transformations in musical writing and performance in the 20th and 21st centuries

• Auteur / Autrice : Ivan Zetina
• Direction : Jean-Marc Chouvel, Benoît Navarret
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Musique et musicologie
• Date : Soutenance le 22/11/2023
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Concepts et langages (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut de Recherche en Musicologie (Paris ; 2014-....)
• Jury : Président / Présidente : Martin Laliberté
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Cécile Auzolle, Anne Sédès
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Martin Laliberté, Antoine Bonnet

Mots clés

Mots clés contrôlés

Musique populaire et musique savante

Interprétation (musique)

Composition (musique)

Guitare électrique

Mots clés libres

Guitare électrique

Écriture musicale

Interprétation musicale

Musique savante

Musique populaire

Musique actuelle

Electric Guitar

Musical writing

Performance practices

Art music

Popular music

Contemporary music

Résumé

Depuis son invention au début du XXe siècle, la guitare électrique a suivi une démarche simultanée d'innovation et de standardisation, aussi bien du point de vue de la facture que des formes d'utilisation. La création artistique, d'une part, et la marchandisation globale installée par l'industrie musicale, d'autre part, ont produit un terrain de rencontres et de confrontations propice à des mutations diverses. Cette recherche porte sur les formes d'appropriation et les fonctions issues de l'apparition de cet instrument dans la tradition occidentale où la notation est le centre de la chaîne de transmission. On soutiendra la thèse selon laquelle la guitare électrique a joué le rôle de vecteur de transformations profondes sur le plan de l'écriture et de l'interprétation. Premièrement, elle a contribué à la reconfiguration des agents et des rapports créatifs lors du processus de création. Deuxièmement, à différentes échelles de l'histoire, elle a permis l'hybridation formelle et esthétique des œuvres, issue de l'échange entre les usages populaires et savants. La perspective épistémologique adoptée est celle d'une étude immersive, fondée sur un cadre théorique adapté qui réunit différentes approches de la musicologie contemporaine. Ainsi, ce travail s'inscrit dans les recherches qui portent sur les coutumes et les formes artistiques en Occident au XXIe siècle, et, de manière particulière, sur les pratiques de la guitare électrique.

Since its invention at the beginning of the 20th century, the electric guitar has undergone a simultaneous process of innovation and standardization, both in terms of construction and usages. On the one hand, artistic creation, and global commercialization by the music industry, on the other, have produced a territory of coincidences and confrontations advantageous to diverse metamorphoses. This research focuses on the forms of appropriation and musical functions that have resulted from the advent of the electric guitar in a tradition where writing is crucial to the chain of transmission. The thesis is that this instrument has acted as a vector for deep transformations in musical notation and performance. Firstly, it has contributed to the reconfiguration of creative mediators and relationships during the creative process. Secondly, at different historical scales, it has enabled the formal and aesthetic hybridization of works, resulting from the exchange between popular and scholarly practices. The epistemological perspective adopted is that of an immersive study, based on a theoretical framework that brings together different approaches to contemporary musicology. As such, this work is in line with research into Western artistic customs and forms in the 21st century, and, in particular, into electric guitar practices.