Approches narratologiques de la musique des jeux de rôles japonais Final Fantasy

Narratological approach in the Japanese role playing game Final Fantasy's music

• Auteur / Autrice : Kevin Courcelle
• Direction : Martin Laliberté
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts
• Date : Soutenance le 20/06/2022
• Etablissement(s) : Université Gustave Eiffel
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Cultures et Sociétés (Créteil ; 2010-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de recherche Littératures, savoirs et arts (Champs-sur-Marne, Seine-et-Marne) - Centre de recherche Littératures, savoirs et arts (Champs-sur-Marne, Seine-et-Marne)
• Jury : Président / Présidente : Isabel Maria Antunes Pires
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Martin Laliberté, Cécile Carayol, Kevin Dahan
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Cécile Carayol
• DOI : 10.70675/66c2ed74za6dez4325za15fze0dad3c82259

Mots clés

Mots clés contrôlés

Musique de jeux vidéo

Influence

Musique

Dans les jeux vidéo

Uematsu, Nobuo (1959-....)

Final fantasy (jeu vidéo ; série)

Mots clés libres

Jeu vidéo

Nobuo Uemtasu

Final Fantasy

Ludomusicologie

Game Studies

Narratologie

Ludomusicology

Narratology

Final Fantasy

Video Game

Game Studies

Nobuo Uematsu

Résumé

Cette thèse s'intéresse au rôle de la musique, composée par Nobuo Uematsu, dans la série de jeux vidéo japonais Final Fantasy. A travers les dix premiers jeux principaux de la série, sortis sur les consoles de Nintendo et de Sony, la NES, la SNES et les deux Playstation entre 1987 et 2001, la musique sera confrontée à son rôle narratif pour installer et accompagner le joueur dans le processus de ludus cher au genre du J-RPG. Les différentes technologies à disposition du compositeur imposent des contraintes de composition dont Uematsu a réussi à s’affranchir pour construire un discours cohérent tout au long de la saga. La particularité structurelle de ces jeux fait qu’ils se déroulent chacun dans un univers unique, sans aucun rapport direct avec les précédents ou les suivants. Chacun de ces jeux déroulent une intrigue basée sur une cosmogonie similaire, mais dont les enjeux restent cependant différents. Malgré tout, nous avons pu isoler des thèmes, motifs et leitmotive qui, bien qu’habillant des scènes d’un univers singulier, communiquent d’un jeu à l’autre. Cette communication entre éléments sémantiques de la musique pousse à croire que chaque jeu est la réinvention d’un mythe auquel prend part le joueur à travers ses différentes itérations. En confrontant l’association des thèmes, des structures et de l’instrumentation aux théories narratologiques du récit de Gérard Genette, nous avons également mis en avant une communication sémantique de la musique au sein même d’un jeu : certains motifs ou thèmes jouent un rôle analeptique ou proleptique, selon les définitions de Genette, qui permet au joueur de comprendre plus que le jeu ne lui propose. Avec une telle analyse, il est ainsi possible de voir, dans une musique jouée en début de jeu, des éléments musicaux indiquant une révélation scénaristique à venir et dont le joueur n’a, lors de son premier parcours du jeu, pas conscience. Ce « non-dit », à l’écran, mais mis en avant dans l’accompagnement musical, permet de renforcer le lore des jeux et d’inscrire la musique des jeux Final Fantasy dans une démarche narrative travaillée, pertinente, et qui justifie, en quelque sorte, le retentissement international de ces musiques de jeu vidéo. La principale caractéristique des jeux vidéo -jouer selon un rythme voulu et temporellement flexible- impose un décalage entre action et accompagnement musical. La musique entendue n’est donc jamais réellement synchronisée avec l’action à l’écran. Après avoir dégagé ces différentes mécaniques de communication motiviques, nous avons théorisé un principe d’habillage sonore narratif agissant sur l’instant à l’aide d’une intelligence artificielle. De ce fait, la musique pourrait accompagner le joueur en faisant entendre des éléments pertinents au moment même où l’action est déclarée, faisant fi du décalage temporel entre temps du jeu, temps du joueur et musique

Throughout the ten first main game of the series, released on Nintendo’s and Sony’s game system, the NES, SNES and both PlayStation console between 1987 and 2001, the score written by Nobuo Uematsu is purposefully part of the narrative, meant to spring the ludus process in the player's mind and accompany them all along. The composer had to work with technologies which reduced its artistic freedom, but he successfully managed to build a meaningful musical discourse along the series. The structural peculiarity of these games means that each take place in a unique universe, without any link between the previous and next games. Each game depicts a scenario based on a similar cosmogony, but the stake of which, however, remain slightly different. Nevertheless, we were able to insulate themes, motives and leitmotifs which, although they adorn a scene from a unique universe, communicate with each other, from one game to another. This communication between semantic musical elements leads to think that the games are, in fact, the rewriting of a same myth in which the players take part, throughout its numerous iteration. Using the narratological theories of Gérard Genette as a framework, we analysed the association of themes, structures and instrumentation, we also highlighted semantic musical communication inside a sole game: some motives or themes play an analeptic or proleptic role, according to Genette’s definition, which allows the player to understand more than the game permits. For instance, a piece played at the beginning of an adventure can use musical elements indicating an upcoming script revelation that the player is unaware of during his first playthrough. This « untold », on screen, but highlighted in music accompaniment allows reinforcing the lore of the games and to put Final Fantasy’s music in a thorough, relevant narrative approach that justifies, in a way, the international impact of those video games music. The first characteristic of video games —playing at one’s own pace and temporally free— causes a shift between music and action, which prevents any real synchronism between music and the player's actions. In these pages, we expose motivic communication mechanisms and theorise a process to accompany the player as he progresses in the game, in order to playing strict synchronised music, with the help of an artificial intelligence. This way, music could follow the player’s actions by hearing pertinent pieces at the exact moment the action is played, ignoring the temporal shifting between play time, fiction time and music