Le paysage suspendu et les traits maladroits : la recherche du langage du collectif de peintres amateurs et anonymes Wuming à travers leur peinture d’après nature (1964-1986)

The suspended landscape and awkward brushstrokes : the Wuming amateur and anonymous painting group’s search for a language in their paintings from life (1964-1986)

• Auteur / Autrice : Liwei Xu
• Direction : Laurence Bertrand-Dorléac
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire. Histoire de l'art
• Date : Soutenance le 24/11/2022
• Etablissement(s) : Paris, Institut d'études politiques
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale de Sciences Po (Paris ; 1995-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'histoire de Sciences Po (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Yolaine Escande
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Laurence Bertrand-Dorléac, Chang Ming Marie Peng, Pierre Wat
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Chang Ming Marie Peng, Pierre Wat

Mots clés

Mots clés contrôlés

1945-1990

Chine

Artistes amateurs

Peinture -- Chine -- 20e siècle

Mots clés libres

Collectif Wuming

Peinture de paysage d'après nature

Trait maladroit

Révolution culturelle

Wuming painting group

Landscape painting from life

Awkward brushstroke

Cultural revolution

Résumé

L’histoire de l’art chinois de la deuxième moitié du XXème siècle a souvent été découpée en deux parties, avec l’année 1978 comme rupture, car cette date marque le début de l’ouverture du pays après la domination de la politique sur l’art pendant l’époque maoïste. Or, l’étude de la peinture du collectif Wuming montre une certaine continuité durant toute la deuxième moitié du siècle : celle de la recherche d’un nouveau langage artistique en lien avec le changement de rapport entre la nature et les artistes. Notre recherche s’attache à étudier les peintures à l’huile réalisées d’après nature par le collectif de peintres Wuming (无名画会), formé à partir de 1964, son développement pendant la Révolution culturelle et son évolution jusqu’en 1986, lorsque l’art d’Avant-Garde chinois émerge. Wuming signifie en chinois “anonyme” et symbolise leur pratique souterraine de la peinture d’après nature dans les parcs en banlieue de Pékin de 1964 à 1979.Nous résumons d’abord le rôle du dessin d’après nature, utilisé de 1954 à 1965 - avant les activités du collectif Wuming – pour transformer la peinture shanshui traditionnelle et la peinture de paysage conformément aux nouvelles formes culturelles socialistes, qui excluent l’expression du monde intérieur des artistes. Les peintres amateurs Wuming s'opposent alors à cette transformation car refusent d'être « dénaturalisés ». Nous menons ainsi une « étude archéologique du savoir » sur l’apprentissage artistique : leurs expériences visuelles, leurs conditions de création et l’échange avec d’autres artistes pendant la Révolution culturelle. Nous analysons ensuite en profondeur la réactivation du trait, qui contraste avec le dessin réaliste de leur époque, et permet une expressivité par la maladresse (拙) et par la spontanéité. Ces dernières sont devenues la caractéristique principale de leur peinture. Enfin, nous confrontons leurs paysages avec la composition des jardins traditionnels qu’ils fréquentent et avec la représentation utopique des univers productifs agricole ou industriel que l'on trouve dans la peinture de paysans et dans la bande dessinée des années 1960 ; nous les faisons dialoguer également avec les représentations picturales du poème de Tao Yuanming Source aux fleurs de pêcher. La peinture d’après nature du collectif Wuming suspend les idéologies et les émotions révolutionnaires. En outre, elle résiste à l’instrumentalisation de la peinture ayant pour but de fabriquer l’imaginaire d’un nouveau pays et de véhiculer des sentiments sublimés de conquête de la nature. Pour cela, les membres du collectif expriment avec les traits maladroits à l’huile et le vide leur perception personnelle des parcs en tant que monde reclus, atemporel et utopique, en tant que refuge spirituel nécessaire face à la surveillance communiste. Le thème de l’utopie offre un regard nouveau sur la peinture réalisée au début des années 1980 par Zhang Wei et de Ma Kelu – deux membres du collectif Wuming qui quittent le collectif et la peinture d’après nature pour faire la peinture abstraite.

The history of the second half of 20th-century Chinese art is often divided into pre- and post- 1978, a turning point following the domination of politics on art during the Maoist period. However, the Wuming group’s œuvre shows a discreet continuity in this period of art history: the search for a new artistic language linked to a change in the relationship between artists and nature. This thesis studies the Wuming amateur painters group (无名画会) formed from 1964, its development during the Cultural Revolution and its evolution until 1986, when Chinese Avant-Garde art emerged. Wuming signifies “anonymous” in Chinese and symbolises their underground practice of painting from life in Beijing’s suburban parks from 1964 to 1979. I first outline the role of drawing from life from 1954 to 1965 (before Wuming), used to transform the ancient tradition of shanshui paintings and landscape paintings into a new Socialist cultural form which excluded the artist’s expression of their inner spiritual world. In contrast, the Wuming group resisted “denaturalization”. I conduct an “archeological study of knowledge” on their learning process: their visual experiences, conditions of creation, and exchanges with other artists during the Cultural Revolution. I then analyse their reactivation of brushstroke, which, in contrast to the realistic drawing of their contemporaries, had an expressive awkwardness (拙) and spontaneity which became the chief characteristic of their paintings. Finally, I bring their landscape paintings into dialogue with the layout of the traditional gardens in which they paint, with the representation of a utopian world of agricultural and industrial high production found in 1960s peasant paintings and comic strips, and also with the pictural representation of the poem ‘Peach Blossom Spring' written by Tao Yuanming in 421 CE. The Wuming group’s paintings suspends all revolutionary ideology and emotions, resisting the instrumentalization of painting, used at the time to construct a concrete image of a new country and to convey the sublime feeling of conquering nature. Instead, by expressing their perception of parks with awkward oil brushstrokes and empty space, the Wuming painters idealise the parks as a secluded, timeless and utopian world, a necessary spiritual refuge. The utopian theme is given a new perspective in the paintings made at the beginning of the 1980s by two members, Zhang Wei et Ma Kelu, who quit the group and painting from life in order to make abstract paintings.