« Publicques theatres » Poétiques et dramaturgies du théâtre politique d'expression française (XVe-XVIe siècles)

'Publicques theatres', A poetic and dramaturgic study of the firsts politicals plays in french (15th-16th centuries)

• Auteur / Autrice : Marielle Devlaeminck
• Direction : Estelle Doudet
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Lettres et arts spécialité littératures française et francophone
• Date : Soutenance le 25/11/2022
• Etablissement(s) : Université Grenoble Alpes
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale langues, littératures et sciences humaines (Grenoble, Isère, France ; 1991-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire Arts et pratiques du texte, de l’image, de l’écran et de la scène (Grenoble, Isère, France ; 2015-....)
• Jury : Président / Présidente : Tiphaine Karsenti
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Mathieu Ferrand, Malika Hammou
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Marie Bouhaïk-Gironès, Katell Lavéant

Mots clés

Mots clés contrôlés

Moyen âge

Mots clés libres

Moyen Âge

Théâtre

Politique

Études culturelles

Études dramaturgiques

Archéologie des médias

Drama

Early modern

Political

Cultural studies

Performance studies

Media studies

Résumé

De la Révolution française au XXIe siècle, l'alliance des mots théâtre et politique a qualifié des créations expérimentales telles le drame épique brechtien ou le théâtre de l'opprimé d'Augusto Boal pour n'en citer que quelques-unes – tout en suscitant d'âpres débats : tout théâtre, en tant que création collective et objet médiatique, n'est-il pas politique ? Un spectacle politique a-t-il un mode de communication et une esthétique particuliers ? Cet art de la scène politique a-t-il une efficacité dans l’espace public ? Ces réflexions, encore très actuelles, questionnent pourtant rarement les conditions d'émergence, les enjeux et les formes des premiers théâtres politiques en français.Si « théâtre » et « politiques » semblent des notions modernes, ces mots se sont en fait imposés en français dès le XVe siècle et ont accompagné l'essor sans précédent des arts de la scène et de la parole publique aux XVe et XVIe siècles. Ces premiers théâtres politiques présentent des formes esthétiques variées – sotties, farces, bergeries, histoires romaines, moralités – et des enjeux tout aussi variés : fondation de communautés autour de valeurs partagées, couverture médiatique d’événements locaux, théâtre-action polémique, ornementation d’événements politiques par le spectacle. Cette étude propose une exploration des corpus dramatique sur une période d’entre-deux guerres : de la fin de la Guerre de Cent Ans au XVe siècle à l’embrasement de l’Europe par les Guerres de Religion au XVIe siècle, moment charnière qui s’avère être un véritable siècle d’or du théâtre d’expression française dans toute l’Europe.La première partie de notre travail se concentre sur l’aspect méthodologique et conceptuel de l’étude de nos corpus : qu’est-ce qu’un théâtre politique au « Moyen Âge » ? Quels outils et notions pour explorer le corpus que nous ont laissés les XVe et XVIe siècles ? Nous consacrons un premier temps à un état de l’art sur notre corpus, puis présentons les outils et notions nous permettant de l’aborder dans un second temps en proposant une réflexion sur l’organisation du corpus, la notion de théâtre politique, l’espace public, l’actualité. En jouant avec les concepts de l’anthropologie structurale, encore très ancrés dans la réflexion autour du théâtre politique, nous pouvons faire émerger toute l’importance du rapport à l’événement et l’actualité de ces spectacles qualifiés de politique.La deuxième partie de l’ouvrage est consacrée à une étude esthétique des corpus. Deux exemples principaux sont travaillés : le théâtre pastoral et le théâtre historique. L’analyse de ces textes encore assez peu évoqués permet la mise en évidence de stratégies d’écriture et de représentation très variées pour dire et commenter l’actualité par divers détours mettant en tension le temps présent et des espaces autres, fictionnels ou éloignés temporellement. Ces études mettent en évidence toute l’importance du travail des personnages, porteurs sur scène des masques et discours politiques auxquels nous consacrons une exploration finale dans cette section.Le troisième temps de notre réflexion, enfin, propose une approche des corpus sous l’angle du travail médiatique et contextuel : effet des spectacles sur la foule, stratégies rhétoriques de séduction des audiences et frictions polémiques permettant de bâtir des communautés, nous explorons ici à l’aide des concepts de consensus et dissensus l’efficacité médiatique de ces spectacles.L’ouvrage est, en outre, accompagné en annexe des éditions et transcriptions de plusieurs textes sans éditions modernes comme la moralité des trois états issue du Recueil Trepperel, le Jardin de Gênes, la Couvée des Anglais ou les bergeries de Ferrand de Bèz.

From the French Revolution to the 21st century, the combination of the words theatre and politics has qualified experimental creations such as Brechtian epic drama or Augusto Boal's Theatre of the Oppressed, to name a few, while at the same time giving rise to debates: is not all theatre, as a collective creation and media object, political? Does a political performance have a particular mode of communication and aesthetic? Is this political stage art effective in the public space? These reflections, which are still very actual, rarely question the conditions of emergence, the issues and the forms of the first political theatres in France.Although 'theatre' and 'politics' seem to be modern notions, these words were in fact imposed in French as early as the fifteenth century and accompanied the unprecedented development of the performing arts and public speech in the fifteenth and sixteenth centuries. These early political theatres had a variety of aesthetic forms - sotties, farces, shepherds' plays, Roman stories, moralities - and equally varied stakes: the founding of communities around shared values, media coverage of local events, polemical action-theatre, and the ornamentation of political occasions through spectacle. This study proposes an exploration of the dramatic corpus over a period between the two wars: from the end of the Hundred Years' War in the fifteenth century to the conflagration of Europe by the Wars of Religion in the sixteenth century, a pivotal moment that proved to be a veritable golden age for French-language theatre throughout Europe.The first part of our work focuses on the methodological and conceptual aspect of the study of our texts : what is a political theatre in the 'Middle Ages'? What tools and notions should be used to explore the corpus left to us by the 15th and 16th centuries? We will begin with a state of the art on our corpus, then present the tools and notions that will allow us to approach it in a second phase by proposing a reflection on the organization of the corpus, the notion of political theatre, the public space, and current events. By playing with the concepts of structural anthropology, which are still very much part of the reflection on political theatre, we can bring out the importance of the relationship to the event and the topicality of these performances described as political.The second part of the book is devoted to an aesthetic study of the corpus. Two main examples are examined: pastoral theatre and historical theatre. The analysis of these texts, which are still relatively unknown, allows us to highlight a wide variety of writing and performance strategies for expressing and commenting on current events through various detours that place the present time in tension with other spaces, whether fictional or distant in time. These studies highlight the importance of the work of the characters, the carriers on stage of the masks and political discourses to which we devote a final exploration in this section.Finally, the third part of our reflection proposes an approach to the corpus from the point of view of media and contextual work: the effect of the shows on the crowd, the rhetorical strategies for seducing audiences and the polemical frictions that allow for the building of communities, we explore here, with the help of the concepts of consensus and dissensus, the media effectiveness of these shows.The book is also accompanied in the appendix by editions and transcriptions of several texts without modern editions, such as the Moralité des trois éléments from the Recueil Trepperel, the Jardin de Gênes, the Couvée des Anglais or the Bergeries of Ferrand de Bèz.