Documenter internet : essais sur le réemploi d’internet dans le cinéma contemporain de non-fiction

Documenting the internet : essays on the reuse of internet in contemporary non-fiction cinema

• Auteur / Autrice : Chloé Galibert-Laîné
• Direction : Antoine de Baecque, Dork Zabunyan
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : SACRe, cinéma
• Date : Soutenance le 29/10/2021
• Etablissement(s) : Université Paris sciences et lettres
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, Arts, Sciences humaines et sociales (Paris ; 2010-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Équipe d'accueil SACRe - Sciences, arts, création, recherche (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : établissement de préparation de la thèse : École normale supérieure (Paris ; 1985-....)
• Jury : Président / Présidente : Antonio Somaini
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Antoine de Baecque, Dork Zabunyan, Antonio Somaini, Christa Blümlinger, Alexandra Schneider, Catherine Grant, Catherine Bizern
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Christa Blümlinger

Mots clés

Mots clés contrôlés

Cinéma et Internet

Mots clés libres

Cinéma de non-fiction

Recherche-création

Médias en ligne

Essai vidéographique

Cinema

Research-creation

Online media

Videographic criticism

Résumé

Cette thèse interroge les enjeux du réemploi de médias trouvés sur internet dans le cinéma de non-fiction contemporain. Elle est composée de deux essais vidéographiques et d'un essai écrit. Ces trois essais explorent les ressources respectives pour l'analyse des formats écrits et vidéographiques, et sans que les uns visent à illustrer ou à élucider les conclusions des autres, présentent des réflexions parallèles autour d'un même questionnement. Les deux essais vidéographiques prennent pour point de départ l'expérience spectatorielle de l'autrice face à deux films réalisés entièrement à partir de médias trouvés sur internet : The Pain of Others de Penny Lane (2018) et Watching the Detectives de Chris Kennedy (2017). Ces deux essais, conçus comme des journaux de recherche fictionnalisés, mettent en scène une chercheuse essayant de comprendre pourquoi ces deux films l'ont particulièrement touchée. Filmés depuis l'écran d'un ordinateur, les films suivent une enquête avançant par détours et libres associations et remontent, à partir des films de Lane et Kennedy, jusqu'aux sources des médias que ceux-ci réemploient. L'essai écrit part lui aussi d'une expérience spectatorielle. Il s'agit du malaise ressenti par l'autrice, et par de nombreux et nombreuses critiques, quant à la manière dont certains films réalisés à partir de médias trouvés sur internet négocient les différentes formes d'altérité que ces médias représentent : l'altérité esthétique, technologique, économique d'internet vis-à-vis du médium cinématographique ; l'altérité sociale, ethnique ou encore générationnelle des internautes vis-à-vis des cinéastes. Cherchant à comprendre ce que ce malaise recouvre, la thèse formule l'hypothèse selon laquelle ces films, du fait même de leur dispositif appropriationnel, courent le risque de participer à une forme d'exotisation des médias qu'ils réemploient, et des personnes qui les ont produits. La problématique de la thèse peut dès lors être formulée comme suit : quels dispositifs formels les cinéastes travaillant à partir de médias trouvés sur internet ont-ils et elles inventés pour négocier, au sein de leurs films, les différentes formes d'altérité que ces médias représentent ? Le premier chapitre expose le cadre théorique de l'ensemble de la thèse. Il justifie notamment du recours fréquent à l'histoire de la littérature sur le cinéma ethnographique, identifié comme un pan de l'histoire du cinéma de non-fiction où a été posée de manière particulièrement insistante et productive la question de l'exotisation. Les chapitres deux et trois poursuivent la réflexion en produisant l'analyse d'un corpus de dix films de non-fiction réalisés entre 2011 et 2019. Le chapitre deux s'intéresse à cinq films recourant à une approche observationnelle des médias d'internet, reposant sur l'invisibilisation relative des cinéastes au sein de leurs films. Le chapitre trois, à l'inverse, analyse cinq films adoptant une approche « à la première personne » : les cinéastes s'y mettent eux et elles-mêmes en scène, de manière plus ou moins fictionnalisée, face à internet. Le chapitre quatre prolonge et conclut cette réflexion en faisant retour sur la production des deux essais vidéographiques constitutifs de la thèse, présentés comme deux réponses « à la première personne » adressées à des films essentiellement observationnels. Synthétisant ces différentes analyses, la thèse identifie pour finir plusieurs déterminants communs entre les dispositifs formels identifiés comme permettant, sinon d'éviter entièrement la mise en œuvre des mécaniques exotisantes précédemment décrites, du moins d'en exposer explicitement les rouages, et d'inviter les spectateurs et spectatrices à s'en rendre critiques.

This thesis focuses on the reuse of online media in contemporary non-fiction cinema. It is composed of two videographic essays and a written essay. These three essays explore the respective affordances of written and videographic scholarship. Rather than aiming at illustrating or elucidating the conclusions of one another, they present parallel reflections around the same research question. The two videographic essays take as their starting point the spectatorial experience of the author in front of two films made entirely out of online media : The Pain of Others by Penny Lane (2018) and Watching the Detectives by Chris Kennedy (2017). These two essays, conceived as fictionalized research diaries, feature a researcher trying to understand why these two films particularly affected her. Staged on the screen of her computer, the films follow an investigation that moves serendipitously through detours and free associations, and traces Lane's and Kennedy's films back to the sources of the media they reuse. The written essay also starts from a spectatorial experience. It starts from the discomfort felt by the author as well as many critics, about the way in which certain films made ouf ot online media negotiate the different forms of otherness that these media represent: the aesthetic, technological and economic otherness of the Internet vis-à-vis the cinematographic medium; the social, racial or generational otherness of the Internet users vis-à-vis the filmmakers. In an attempt to understand what this discomfort covers, the essay formulates the hypothesis that these films, because of their appropriational nature, run the risk of participating in a form of exoticization of the media they reuse, and of the people who produced them. The research question of the essay can therefore be formulated as follows: what formal strategies have filmmakers working with online media invented to negotiate, within their films, the different forms of otherness that these media represent? The first chapter exposes the theoretical framework of the essay. It justifies in particular the frequent recourse to the history of literature on ethnographic cinema, identified as a part of the history of non-fiction cinema where the question of exoticization has been posed in a particularly insistent and productive manner. Chapters two and three continue the reflection by analyzing a corpus of ten non-fiction films made between 2011 and 2019. Chapter two focuses on five films employing an observational approach to internet media, relying on the relative invisibilization of filmmakers within their films. Chapter three, on the other hand, analyzes five films adopting a "first person" approach: the filmmakers represent themselves, in more or less fictionalized ways, in front of the Internet. Chapter four extends and concludes this reflection by looking back at the production of the two videographic essays that are part of the thesis, presented as two "first person" responses to essentially observational films. Synthesizing these different analyses, the thesis finally identifies several common points between the formal strategies identified along the way as allowing, if not to avoid entirely the implementation of the exoticizing mechanisms, at least to expose explicitly their workings, and to invite the spectators to become critical of them.