« L'espace-entre » : une nouvelle culture artistique de la postproduction

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• Auteur / Autrice : Mahé Othmani
• Direction : Gérard Pelé
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts et sciences de l'art
• Date : Soutenance le 05/06/2019
• Etablissement(s) : Paris 1
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts plastiques, esthétique et sciences de l'art (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut ACTE (Paris ; 2012-...)
• Jury : Président / Présidente : Olivier Lussac
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Gérard Pelé, Giusy Pisano, Sana Jemmali-Ammari

Mots clés

Mots clés contrôlés

Geers, Kendell (1967-....)

Breitz, Candice (1972-....)

Gordon, Douglas (1966-....)

Émotions

Psychologie de l'art

Postmodernisme

Signes et symboles -- Dans l'art

Créativité

Mots clés libres

Postproduction

Recontextualisation

Contextualisation

Réappropriation

Non-signe

Esthétique relationnelle

Rétroaction

Cognition

Formes déjà divulguées

Artiste programmeur

Artiste sémionaute

Postproduction

Recontextualisation

Contextualisation

Reappropriation

Relational aesthetics

Feedback

Cognition

Résumé

L’objet de cette thèse est le processus créatif de réappropriation dans les arts de la postproduction, visuels, sonores et littéraires. Une esthétique propre au contexte de recontextualisation de formes déjà divulguées (tels les œuvres et les logos…) et de la réutilisation d’images faites au préalable, peut être formulée à partir des enjeux artistiques, mais aussi éthiques, sociologiques, et sous plusieurs angles voire phénoménologie, philosophie, anthropologie, cognition, didactique, etc. Construite à partir des questions soulevées par le travail artistique de quelques artistes de référence tels que Douglas Gordon, Candice Breitz, Kendell Geers…, cette thèse examine la notion d’agencement / contextualisation qui apparaît ici d’une part comme le processus de l’artiste qui travaille avec des signes culturels déjà divulgués et d’autre part comme une forme d’organisation qui favorise une diversité de relations entre les signes. Nous aborderons également le processus créatif d’un point de vue esthétique. La question est de savoir si les considérations esthétiques interviennent de manière consciente et/ou inconsciente au cours du processus créatif de recontextualisation / contextualisation et si les choix au cours de ce processus créatif ont un impact sur l’esthétique. En outre, nous étudierons le rapport qu'entretient l’artiste de la postproduction avec « son » esthétique. L'analyse de ce corpus d’œuvres, du point de vue de l'esthétique et de l’histoire de l’art, permet de les regrouper sous un concept unique de postmodernité. Cette approche permet de réfléchir sur le statut même de cette pratique artistique établie sur le « refaire » et la recontextualisation / contextualisation.

Our thesis aims to describe the creative process that drives the artist who devotes himself to the art of postproduction. The postproduction encompasses all sorts of reuse of disclosed images such as works of art, photographs, motion pictures, logotypes and so on. Specific aesthetics which come from what we call the process of recontextualisation can be thought from an artistic point of view but can also involve ethics, sociology, phénomenology, philosophy, anthropology, cognition, didactics. Noteworthy artists like Douglas Gordon, Candice Breitz, Kendell Geers, among other artists, use disclosed signs which they put together and re-contextualise at the same time. The link of these two notions organises disclosed signs in such a way that it allows several possible relations between them. We insist on aesthetical issues raised by different creative processes. Aesthetical issues conscientiously or not conscientiously raised by the artist while the creative processes is in action and the influence of the choice of the artist on the aesthetics are also discussed. The analysis of all the works mentioned in our thesis from the point of view of aesthetics and history of art makes it possible to group them under a unique concept of postmodernity. This approach allows us to ponder on the very status of this artistic practice established on "redo" and recontextualisation / contextualisation.