Petites lucarnes sur grands écrans. Poétique historique de la télévision au cinéma.États-Unis, 1954-2002

Small windows on big screens. Historical poetics of television in the movies, USA, 1954-2002

• Auteur / Autrice : Ariane Gaudeaux
• Direction : Marc Cerisuelo
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts
• Date : Soutenance le 26/11/2014
• Etablissement(s) : Paris Est
• Ecole(s) doctorale(s) : Ecole doctorale Cultures et Sociétés (Créteil ; 2010-2015)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de recherche Littératures, savoirs et arts (Champs-sur-Marne, Seine-et-Marne)
• Jury : Président / Présidente : Jean-Loup Bourget
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Denis Mellier, Pierre Berthomieu

Mots clés

Mots clés contrôlés

Cinéma et télévision

Mots clés libres

Cinéma

Télévision

Hollywood

Hypermediacy

Intermédialité

Médium

Cinema

Television

Hollywood

Hypermediacy

Intermediality

Medium

Résumé

De même qu’un acteur, lors de chacune de ses apparitions, colore la pellicule cinématographique de toute son histoire, la présence d’une télévision à l’écran d’un film de fiction cinématographique est la source d’une infinité de significations historiques, esthétiques, sociologiques et politiques. De Rear Window (Fenêtre sur cour, Alfred Hitchcock, 1954) à Far From Heaven (Loin du paradis, Todd Haynes, 2002), cette thèse observe la façon dont les cinéastes américains critiquent les effets de la télévision sur le spectateur et sur la société, en adoptant une approche poéticienne, sociologique et historienne. Existe-t-il, comme Marshall McLuhan semble le penser, une essence des médias, et par conséquent, une essence de la télévision ? Si cette dernière en a une, est-elle négative ? La télévision apparaît-elle comme un « médium froid » (McLuhan) aux yeux des cinéastes américains ? Les cinéastes utilisent-ils la télévision comme point de comparaison pour affirmer le caractère artistique du cinéma ? Les films de nombreux cinéastes sont analysés (parmi lesquels Douglas Sirk, Billy Wilder, John Carpenter, Richard Fleischer, Sidney Lumet et David Cronenberg) pour permettre une réflexion sur ces questions. En filmant la télévision, les cinéastes créent un phénomène d’hypermediacy (Jay David Bolter et Richard Grusin), où s’affrontent réflexivité et fascination pour le médium.

As well as an actor brings with him his whole history each time he appears on the screen, television’s presence in a movie generates an infinite source of historical, aesthetical, sociological and political meaning. From Rear Window (Alfred Hitchcock, 1954) to Far From Heaven (Todd Haynes, 2002), this thesis observes the way american directors criticize the effects of television on the spectator and on society, adopting an approach inspired by poetics, sociology and history. Is there, as Marshall McLuhan seems to think, an essence of medias, and consequently, an essence of television ? If so, is it negative ? Does television appear as a « cool medium » (McLuhan) in the American director’s eye ? Do directors use television as a comparing point to assert the artistical quality of cinema ? Many directors’ movies are analyzed (including Douglas Sirk, Billy Wilder, John Carpenter, Richard Fleischer, Sidney Lumet and David Cronenberg) to allow a reflection on those questions. By filming television, directors create a hypermediacy phenomenon (Jay David Bolter et Richard Grusin), where reflexivity faces a fascination for the medium.