La réécriture théâtrale à la fin du XXe siècle. Le texte et la scène

Theatrical Rewriting at the End of the XXth Century. The Text And The Stage

• Auteur / Autrice : Dana Monah
• Direction : Georges Banu, Marina Muresanu Ionescu
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Etudes théâtrales/Philologie
• Date : Soutenance le 22/11/2012
• Etablissement(s) : Paris 3 en cotutelle avec Universitatea Alexandru Ioan Cuza (Iaşi, Roumanie)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts et médias (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut de recherches en études théâtrales (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Florence March
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Georges Banu, Marina Muresanu Ionescu, Florence March, Anca-Maria Rusu, Anca Maniutiu, Catherine Balaudé-Treilhou, Bernard Chartreux, Simona Modreanu

Mots clés

Mots clés contrôlés

Shakespeare, William (1564-1616)

Langhoff, Matthias (1941-....)

Intertextualité

Théâtre -- Mise en scène

Mots clés libres

Réécriture

Intertextualité

Mise en scène

Francophonie

Shakespeare

Rewriting

Intertextuality

Production

Francophony

Shakespeare

Résumé

Cette thèse se propose d’interroger les enjeux esthétiques et culturels de la réécriture théâtrale contemporaine à partir de trois questions fondamentales : Qu’est-ce que l’on réécrit ? Comment est-ce que l’on réécrit ? A quelles fins/ pourquoi est-ce que l’on réécrit ? Les différentes étapes de notre recherche seront traversées par un souci permanent de re-définir la réécriture en tant que pratique hybride, située à la croisée d’une pratique scripturale et d’une pratique scénique. Après avoir défini la réécriture à la lumière des relations qu’elle entretient avec des pratiques liminaires, nous proposons une typologie des techniques à travers lesquelles l’adaptateur modifie l’univers fictionnel de l’œuvre-source. L’analyse de certains cas de figure marginaux nous permet par la suite de nuancer notre définition de la réécriture. Les deux derniers chapitres tenteront de définir les réécritures comme des œuvres nouvelles qui s’affichent comme des versions des œuvres antérieures, puisqu’elles puisent leurs formes et leurs sens dans les formes et les sens des œuvres de départ.

This thesis aims at analyzing the aesthetic and cultural aspects of contemporary theatrical rewriting, starting from three fundamental questions: What do adaptors rewrite? How do they rewrite? Why do they rewrite? The different stages of our research are characterized by a constant aim at redefining theatrical rewriting as a hybrid practice, situated at the crossroads of a scriptural and of a scenic phenomenon. After having defined rewriting in the light of its relationships with related practices, we propose a typology of the techniques which enable adaptors to modify the fictional universe of the initial work. The analysis of certain marginal case studies enables us to further develop our definition of rewriting. The last two chapters aim at defining rewriting as new works which function as versions of previous works, as they look for their forms and for their meanings in the forms and meanings of previous works.