Rythmes, mouvements et double transfert : De Max Reinhardt à la Kapellmeisterregie hollywoodienne

• Auteur / Autrice : Fabien Delmas
• Direction : Marc Cerisuelo
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Etudes cinématographiques
• Date : Soutenance le 23/11/2012
• Etablissement(s) : Aix-Marseille
• Ecole(s) doctorale(s) : Ecole doctorale Langues, Lettres et Arts (Aix-en-Provence ; 2000-....)
• Jury : Président / Présidente : Hervé Joubert-Laurencin
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Marc Cerisuelo, Hervé Joubert-Laurencin, Jean-Loup Bourget, Pierre Berthomieu, Patricia-Laure Thivat
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Hervé Joubert-Laurencin, Jean-Loup Bourget

Mots clés

Mots clés contrôlés

Dieterle, William (1893-1972)

Cinéma -- Production et réalisation

Opéra -- Mise en scène

Théâtre -- Mise en scène

Mots clés libres

William Dieterle

Théâtralisation

Kapellmeisterregie hollywoodienne

Opéra cinématographique

Double transfert

William Dieterle

Theatracality

Hollywoodian kapellmeisterregie

Double transfer

Cinematographical opera

Résumé

A partir de 1870, le théâtre européen est saisi d'un intense besoin de réformes. Sous l'impulsion d'une nouvelle génération de théoriciens et de scénographes un mouvement s'initie. Il mènera à l'émergence du metteur en scène. Envisageant la mise en scène comme une « suggestion de rêve à base tangible », Adolphe Appia fixe dans La Musique et la mise en scène les prérogatives du régisseur, devenu chef de l'orchestre scénique. En 1905, à Berlin, Max Reinhardt pose les fondations d'un empire théâtral qui rayonnera sur l'art Allemand jusqu'au début des années 1930. Innovant, expérimentant, exploitant les possibilités offertes par le progrès technologique, Reinhardt concrétise le concept d'orchestration scénique, la Kapellmeisterregie.Ce travail de recherche est consacré à l'élaboration d'un vaste continuum déterminé par un principe de transposition intermédiale liant théâtre et cinéma, et l'Europe à Hollywood. S'élaborant en fonction des notions de mouvement et de rythme, cette étude envisage la perpétuation au sein du cinéma américain de principes scénographiques développés par Adolphe Appia et Max Reinhardt. A ce titre, les œuvres de William Dieterle, Michael Curtiz, Vincente Minnelli et Otto Preminger apparaîtront comme d'hypothétiques ramifications d'une vision de la mise en scène dont le spectacle cinématographique hollywoodien serait l'un des aboutissements.

Since 1870, European theatre has been in need of a wide range of reforms. A new movement was started with a new generation of theoreticians and scene designers which lead to the emergence of a director. Adolphe Appia, who envisaged directing as a “suggestion of an obtainable dream” established in La Musique et la mise en scene the director's rights in front of the set choreographers. In Berlin in 1905, Max Reinhardt laid down the foundations for a theatrical empire which would later go on to influence German art in the early 1930s. With the aid of new, continuously developing technology, Reinhardt set in stone the concept of scenic orchestration, the Kapellmeisterregie. This thesis is devoted to the development of a comprehensive continuum determined by a principle of intermedial transposition linking theatre to cinema, and Europe to Hollywood. Developing on the concepts of movement and rhythm, this study considers the perpetuation within American cinema in scenic principles developed by Adolphe Appia and Max Reinhardt. As such, the works of William Dieterle, Michael Curtiz, Vincente Minnelli and Otto Preminger appear as hypothetical ramifications with a vision of staging a show in which a Hollywood film would be one of their aims.