Thèse de doctorat en Langues et littératures nationales et comparées
Sous la direction de Didier Masseau.
Soutenue en 2007
à Tours .
Cette étude cherche à démontrer que, si le costume de théâtre trouve actuellement un regain d'intérêt, il est important de connaître son premier geste : le dessin de costume, le seul à subsister à cette époque. L'Esthétique théâtrale, du moins sur le plan théorique, subit une évolution sensible durant cette deuxième moitié de siècle. L'enjeu, pendant cette période, est un balancement entre le maintien de la tradition ou un essai de renouvellement. Or les premiers frémissements d'un changement peuvent-ils naître au sein du système institutionnel figé de ce temps? Les coups de boutoir des théoriciens auront-ils raison des habitudes des dessinateurs ? Les débats autour de la peinture d'histoire vont-ils transformer le costume de théâtre et par osmose le dessin de costume vers un néo-classicisme ? La mode exerce-t-elle une influence sur ce dessin ? Tels sont les facteurs à débattre.
Drawing of scenic costumes from 1750 to 1790 in the french patrimonial collections
This dissertation aims to demonstrate that, meanwhile theatre's costumes are particularly studied, it appeared important to know its first gesture : the costumes drawing, which alone have subsisted. In the second half of the eighteenth century, the theatrical aesthetic has know a significant theoretical evolution. What is at stake, in this time, is the alternative between tradition's permanence and changing's attempt. Is such a change possible in the sceloresed institution of this period ? Are the theoreticians going to convince the costume's drawers to leave their habits ? Will the discussions around history's painting transform the theatre's costumes, and in the same time costumes drawing, to a neoclassic style ? Will fashion influence it ? These are the questions which will be discussed.