L'étendue de l'objectivité visuelle et les influences de la photographie en Amérique latine.

par Christian Jamett

Projet de thèse en Histoire, histoire de l'art et archéologie

Sous la direction de Fabrice Parisot.

Thèses en préparation à Perpignan , dans le cadre de Inter MED - Espaces, Temps, Cultures , en partenariat avec Centre de recherche sur les Sociétés et Environnements en Méditerranée (laboratoire) depuis le 20-01-2020 .


  • Résumé

    Parmi les idées centrales de la recherche, citons le lien entre l'objectivité visuelle et son influence en Amérique latine, qui permettront d'éclairer la présence de la photographie en Amérique. Un autre point important se trouve dans le concept de "matérialité visuelle" qui a son besoin d'origine qu'un objet soit clairement observé par des individus (tant que ce n'est pas à des fins non-auteurs mais plutôt en relation avec la photographie scientifique) SOMMAIRE DE LA RECHERCHE DOCTORALE L'étendue de l'objectivité visuelle et les influences de la photographie en Amérique latine. Christian Jamett Ibarra Master II Sciences Sociales Appliquées Université Tarapaca Chili Objectif de recherche La recherche cherche à analyser l'objectivité visuelle et la matérialité visuelle (le besoin de voir clairement ce qui est photographié) en relation directe avec la photographie scientifique et vise à fournir des paramètres et une méthode pour la réalisation d'une photographie scientifique contenant une objectivité visuelle. qu'aujourd'hui, avec les progrès et la technologie obtenus, nous ne sommes pas en mesure de différencier le réel de celui qui est recréé. Contexte actuel La révolution actuelle de la photographie numérique et les divers composants qui font partie de la vie quotidienne des gens et la publication infinie de millions de photographies par seconde ont conduit la photographie à abaisser à nouveau ses niveaux d'objectivité, principalement en raison de la modifications et modifications pouvant être apportées à une photographie. Rappelons que l'une des raisons pour lesquelles la photographie commence à être utilisée dans les processus d'enregistrement scientifique et archéologique est basée sur le fait qu'elle pourrait constituer une entité plus objective vis-à-vis des découvreurs. Les travaux de l'architecte Francisco Mujica Diez de Bonilla constituent un autre exemple du parti pris du chercheur, pour lequel l'illustration était le principal outil de description des découvertes archéologiques. Ceci est catalogué comme "précieux" par Schávelzon et Tomasi (2005) pour les détails qu'il réalise dans ses travaux des années 20. Nous pourrions alors proposer que les archéologues pionniers aient vu dans la photographie un outil puissant permettant de générer une stratégie visuelle et la matérialité pour pouvoir "conclure" ou étayer vos recherches de manière plus rigoureuse et scientifique. L'incorporation de la photographie a brisé le romantisme du graphisme descriptif et créatif et a certainement contribué à la création d'un nouveau récit scientifique doté d'un apport visuel qui ne fausse pas la représentation des objets. Aspects théoriques de la photographie Les applications de la photographie ont capturé l'imagination de divers spécialistes du monde et, du trottoir de l'archéologie, la photographie est progressivement devenue un nouvel outil pour conférer à l'archéologie un caractère plus scientifique dans la description des découvertes. À cet égard, à titre d'exemple, son application peut être mentionnée dans la documentation des archives archéologiques des tombes d'Égypte, décrite dans «À supposer: le passé: photographie, archéologie et effort collectif dans la tombe de Toutankhamon» (Riggs 2017). Cet ouvrage relate la présence de la photographie en tant qu'élément fondamental des deux expéditions de 1922-1944 qui ont permis de découvrir le célèbre pharaon. Avant de commencer à discuter de l'analyse de la photographie, il est nécessaire de contextualiser son approche théorique. Il est important de noter que la photographie a pris une grande importance dans différentes disciplines et que l'archéologie ne fait pas exception. Il est donc crucial de comprendre cette photographie est considérée comme un document social capable de refléter un contexte littéral de l'observable, mais pas pour cette raison un problème "moins subjectif" qui sera expliqué plus tard. Freund (1974) discute de la photographie en tant qu'élément social en fournissant une description claire du rapport entre les formes artistiques et la société. Ce scénario a été répété dans l'histoire avec d'autres expressions artistiques assimilées au "portrait", c'est-à-dire que la société a toujours eu le besoin d'être dépeinte et immortalisée. Par exemple, dans les années 1600, c'était le tableau qui remplissait le rôle de agrandissez la figure majestueuse de l'époque avec le pouvoir qui l'a ornée. Situation technique qui sera par la suite déplacée par la photographie, ce nouvel outil oblige également la peinture à se réinventer et à se libérer en tant que génération du cubisme (García 2012). Les racines de la photographie remontent à l'année 1798, année où Johana Aloys Semefelder a inventé la lithographie, une technique créée en créant un dessin sur une pierre contenant une émulsion à base de savon, de cire et de noir de carbone créant une image de des reliefs qui ne sont pas baignés par l'émulsion pour reproduire le dessin incorporé dès le début (Vicary 1986). Après les applications et les inventions d'Aloys, la photographie présentée dans la société apparaît en 1839, jalon historique détaillé ci-dessus. Un élément frappant pour la haute société. Et si nous considérons la photographie comme un document social, nous devons établir une relation sans équivoque avec le pouvoir, qu'on appelle ce pouvoir politique ou économique. Quel rapport ces concepts ont-ils avec la photographie? La relation est établie à partir d'assemblages de réalités où l'homme a toujours voulu se refléter dans un espace de pouvoir et de supériorité. S'il est vrai que la photographie nous montre une image «littérale», il n'est pas étranger à la création d'une atmosphère peut-être éloignée du contexte photographié; c'est-à-dire les éléments et les personnages que l'on observe dans Une image existe et est réelle, mais elle ne remplit pas nécessairement le rôle qu'elle prétend être ou représenter une réalité totalement objective. Le photographe Gaspard-Félix Tournachon dit "Nadar" en est un exemple. Il représente l'aristocratie française avec les vêtements les plus grossiers possibles. Cela modifiait la réalité et les représentait comme s'ils appartenaient au niveau social le plus bas de l'époque, presque comme un acte d'empathie ou de moquerie, ce qui n'est pas clairement défini (Tournachon 2015 [1899]). Matériaux et méthodes Le projet de doctorat vise à baser la collecte d'informations à partir de copies écrites (textes) de 1900 à 1945. Pourquoi cette fois? Il est important de mentionner que ces dates revêtent une importance cruciale. La première est liée au fait que la présentation de la photographie dans la société a lieu au milieu des années 1800 et 1839 et que, à partir du début de 1900, les textes ont rapproché la photographie de la société tout entière. de manière ludique et immortelle pour ceux qui peuvent y accéder et ailleurs, les textes soulignaient les aspects les plus techniques. La recherche comprendra l'examen et l'analyse d'œuvres photographiques au cours de la même période et l'analyse d'œuvres des années 1996 et 2000. Pourquoi cette période? Cette période est importante car l'insertion de la photographie numérique a été réalisée en 1996 lors des Jeux olympiques d'Atlanta 96. Les années à venir ont été l'explosion de la photographie numérique et de son étendue. La recherche propose d'utiliser une méthodologie semi-quantitative, dans le but de poursuivre et d'analyser les données obtenues à partir de la création de fiches d'analyse descriptive des travaux et des textes trouvés.

  • Titre traduit

    The scope of visual objectivity and the influences of photography in Latin America.


  • Résumé

    Research objective The research seeks to analyze visual objectivity and visual materiality (the need to see clearly what is photographed) in a direct relationship with scientific photography and aims at the end of this to deliver parameters and a method for the realization of scientific photography that contains visual objectivity that today with the advances and technology obtained we are not able to differentiate the real from the recreated. Current context The current revolution of digital photography and the various components that are part of people's daily lives and the infinite publication of millions of photography per second have led to photography again lowering its levels of objectivity, mainly due to the modifications and alterations that can be made to a photograph. Recall that one of the reasons why photography begins to be used in the processes of scientific and archaeological registration is based so that it could be a more objective entity in relation to the discoverers. Another example, of the researcher's bias, where illustration was the primary tool for the description of archaeological findings, is the work of architect Francisco Mujica Diez de Bonilla. This is cataloged as "precious" by Schávelzon and Tomasi (2005) for the details that he achieves in his works of the 1920s. We could then propose that the pioneering archaeologists, saw in photography a powerful tool that allowed to generate a visual strategy and materiality to be able to "conclude" or substantiate your research in a more rigorous and scientific way. The incorporation of photography broke the romanticism of descriptive and creative graphics, and certainly contributed to the creation of a new scientific narrative with a visual contribution that did not distort the representation of objects. Theoretical Aspects of Photography The applications of photography captured the imagination of various scholars of the world and from the sidewalk of archeology, photography gradually became a new tool to give archeology a more scientific character in describing the findings. In this regard, as an example, its application can be mentioned in the documentation of the archaeological records of the tombs of Egypt as described in “Assuming the past: Photography, archeology and collective effort in the tomb of Tutankhamen” (Riggs 2017). This work recounts the presence of photography as a fundamental element in the two expeditions of 1922-4 that discovered the famous pharaoh. Before beginning to discuss the analysis of photography, it is necessary to contextualize its theoretical approach. It is important to note that photography has taken great relevance in different disciplines and archeology is no exception. It is crucial then to understand that photography is considered a social document capable of being able to reflect a literal context of the observable, but not for that reason "less subjective" issue that will be explained later. Freund (1974) discusses photography as a social element, providing a clear description of the relationship between artistic forms and society. This scenario has been repeated in history with other artistic expressions assimilated to the "portrait", that is to say society has always had the need to be portrayed and immortalized. For example, in the 1600s it was the painting that fulfilled the role of enlarge the stately figure of the time with the power that ornamented it. Technical situation that will be subsequently displaced by photography, this new tool also forces the painting to reinvent itself and free itself as the cubism generation (García 2012). The roots of the photograph can be traced back to the year 1798 when Johana Aloys Semefelder invented lithography, a technique that was created by creating a drawing on a stone that contained an emulsion composed of soap grease, wax and carbon black creating an image from reliefs not bathed by the emulsion in order to make copies of the design embodied from the beginning (Vicary 1986). After the applications and inventions of Aloys, the photograph presented in society appears in the year 1839 historical milestone detailed above. A striking element for high society. And if we think of photography as a social document, we must make an unequivocal relationship with power, call this political or economic power. What relationship do these concepts have with photography? The relationship is established from putting together realities where man has always wanted to be reflected in a space of power and superiority. Although it is true that photography shows us a “literal” image, this is no stranger to creating an atmosphere perhaps far from the photographed context; that is to say, the elements and characters that one observes in an image exist and are real, but they could not necessarily fulfill the role they claim to be or represent a totally objective reality. An example of this may be the work of the photographer Gaspard-Félix Tournachon known as "Nadar" who portrays the French aristocracy, with the grossest clothing possible. This altered reality and represented them as if they belonged to the lowest social level of the time, almost as an act of empathy or mockery, which is not clearly defined (Tournachon 2015 [1899]). Materials and methods The doctoral project aims to base the gathering of information from written copies (texts) from 1900 to 1945. Why this time? It is important to mention that these dates are of crucial importance the first one has to do with the fact that the presentation of photography in society takes place in the mid 1800s, 1839 specifically and from the beginning of 1900 the texts were bringing photography closer to the whole society, either in a way of entertaining and immortal registration of those who could access it and elsewhere the texts pointed to the most technical aspects. The research will include the review and analysis of photographic works in the same period of time and the analysis of works from the years 1996 and 2000. Why this period? This period is important because the insertion of digital photography was carried out in 1996 just at the Atlanta Olympics 96 the coming years were the explosion of digital photography and its scope. The research proposes to use a semi-quantitative methodology, with the objective of pursuing and analyzing the data obtained from the creation of descriptive analysis sheets of the works and texts found.