"Comme un poison lumineux" : représentations de la souffrance au XIXe siècle (Fédor Dostoïevski, Charles Baudelaire, Edgar Allan Poe)

« As a luminous poison » : suffering and its representations in the 19th century (Fyodor Dostoevsky, Charles Baudelaire, Edgar Allan Poe)

• Auteur / Autrice : Manon Amandio
• Direction : Karen Haddad-Wotling
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Littératures comparées
• Date : Soutenance le 30/11/2019
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, spectacles (Nanterre)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de recherches en littérature et poétique comparées (Nanterre, Hauts-de-Seine)
• Jury : Président / Présidente : Sylvie Thorel-Cailleteau
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Karen Haddad-Wotling, Sylvie Thorel-Cailleteau, Isabelle Poulin, Dominique Peyrache-Leborgne, Catherine Géry, Jean-Louis Backès
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Isabelle Poulin, Dominique Peyrache-Leborgne

Mots clés

Mots clés contrôlés

Poe, Edgar Allan (1809-1849)

Baudelaire, Charles (1821-1867)

Dostoïevski, Fedor Mikhailovitch (1821-1881)

Souffrance

Mots clés libres

Souffrance

Douleur

Auteur

Influence

Romantisme

Intertextualité

Suffering

Pain

Romanticism

Intertextuality

Author

Influence

Résumé

À partir d’une étude des représentations de la souffrance, notre recherche entend mettre en lumière les enjeux et les conséquences d’un effet de lecture qui consiste à confondre le discours d’un auteur et la parole d’une instance élaborée dans son œuvre. Aisément rattachée aux potentialités créatrices de Fédor Dostoïevski, Charles Baudelaire et Edgar Allan Poe, la souffrance joue un rôle essentiel dans la réception internationale des auteurs. Les représentations complexes de celle-ci au sein de leur œuvre ont donné lieu au développement d’une esthétique particulière, au centre de laquelle se trouve un sujet dont la vie intérieure peut aisément être confondue avec celle de celui qui écrit. La souffrance vient ainsi montrer la fragilité de l’identité dont les représentations sont toujours fragmentées, paradoxales, ou encore oxymoriques. Dans ces conditions, la souffrance agit bien, selon le poème de Baudelaire, « comme un poison lumineux ». Répandue dans et par un sujet toujours en mouvement, elle se dérobe à mesure qu’elle révèle, abandonnant ainsi le lecteur à l’insoutenable mystère de l’identité.

Based on the study of the representations of suffering, our research considers the issues and consequences of a reader’s tendency to confuse the author’s voice with one of an instance which is created within his writing. Suffering being easily presented in relation to the creative potential, it plays a large part in the authors international reception. Its complex representations in the works of Fyodor Dostoevsky, Charles Baudelaire and Edgar Allan Poe led these writers to develop a particular aesthetic, in the center of which is a created subject with an inner-self which is easily confused with that of the author. The embodiment of suffering thus shows the fragility of identity, of which the representations are always fragmented, paradoxical or even oxymoronic, because it allows the coexistence of multiple approaches regarding its representations. From that perspective, suffering acts, as the prose poem of Charles Baudelaire said, as a “luminous poison”. Spread inside and from a moving subject, suffering hides and reveals at the same time, thereby confronting the reader with the unbearable mystery of identity.