Vers un communisme cinématographique : Le montage dans l'oeuvre télévisuelle de Jean-Luc Godard et ses rapports avec la philosophie de Spinoza

Towards a cinematic communism : The editing in the televisual work of Jean-Luc Godard and its relations with the philosophy of Spinoza

• Auteur / Autrice : Fourouzan Deravi-Seban
• Direction : Marc Cerisuelo
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts
• Date : Soutenance le 15/01/2021
• Etablissement(s) : Paris Est
• Ecole(s) doctorale(s) : Ecole doctorale Cultures et Sociétés (Créteil ; 2015-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de recherche Littératures, savoirs et arts (Champs-sur-Marne, Seine-et-Marne)
• Jury : Président / Présidente : Antoine de Baecque
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Marc Cerisuelo, Charles Ramond, David Faroult
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Charles Ramond, David Faroult

Mots clés

Mots clés contrôlés

Godard, Jean-Luc (1930-2022 ; cinéaste)

Spinoza, Baruch (1632-1677)

Montage (cinéma)

Mots clés libres

Spinoza

Godard

Communisme

Politique

Télévision

Montage

Godard

Spinoza

Television

Politic

Editing

Communism

Résumé

Cette recherche consiste à explorer la spécificité du cinématographe qu’est le montage dans l’œuvre télévisuelle de Jean-Luc Godard et à démontrer ses rapports avec la philosophie de Spinoza. Elle aura comme problématique, la question que Godard n’a cessé de poser, à savoir, qu’est-ce que peut la télévision. Elle consistera à regarder la façon dont Godard utilise la télévision comme terrain d’expérimentation. Comment il pense la télévision, la travaille et y travaille en la considérant comme un média à part entière - ce qu’il nomme un territoire occupé, en examinant son vaste corpus télévisuel. Ses esquisses ou ébauches que sont ses œuvres télévisuelles, ainsi que le travail de recherche et de fragmentation qu’il exerce à la télévision, nous amèneront à réfléchir sur les relations qui coexistent avec son œuvre cinématographique. C’est à travers ses croquis que nous retrouvons la peinture dans son cinéma, grâce, à cause, ou contre la télévision. Des lignes se tracent alors pour essayer de comprendre tantôt la différence qui existe entre la télévision et la vidéo selon laquelle Godard divise ces deux médias tout en les rapprochant de façon paradoxale, tantôt la singularité de son travail, sous un angle à la fois esthétique et conceptuel, un travail qui se démarque tant des autres modes de diffusion audiovisuels et qui peut correspondre à une autre manière d’aller ou non vers le spectateur, ou le téléspectateur, en fabriquant de l’affect. L’usage que le cinéaste fait de l’affectus dans sa pratique expérimentale sera alors examiné. Pratique qu’il exerce également dans l’institution muséale. De sa tentative échouée au Palais de Tokyo à celle plus ou moins aboutie au Centre Pompidou, où la perspective était d’installer et de diriger une chaîne de télévision. La philosophie de Gilles Deleuze et celle de Spinoza, seront les instruments et concepts sur lesquels ce travail s’appuiera. Également les écrits de Jacques Rancière pour tenter de démontrer comment Godard met le montage au service d’un combat politique, ce qui pourrait conduire vers un communisme cinématographique

This research consists in exploring the specificity of the cinematograph which is the editing in the television work of Jean-Luc Godard and in demonstrating its relations with the philosophy of Spinoza. The issue is the question that Godard has not stopped asking that is to say what the television can. It consists of looking at how Godard uses television as a field of experimentation. How he thinks the television, how he works it and works in it considering it as a media in its own right - what he calls an occupied territory, by examining his huge televisual corpus. His sketches or drafts which are his television works, his work of research and fragmentation that he carries on television, lead us to think on the relations that coexist with his cinematographic work. It is through his sketches that we find the painting in his cinema, by means of, because of, or against the television. Lines are then drawn to try to understand at times the difference that exists between television and video according to Godard who divides these two media while paradoxically brings them closer to each other, and the singularity of his work, from an angle both aesthetic and conceptual, a work which stands out so much from the other modes of audiovisual broadcasting and which may correspond in another way to go or not towards the viewer, or the television viewer, by producing an affect. The use that the moviemaker does of the affectus in his experimental practice will then be examined. Practice that he also practices in the museums. From his stranded attempt at the Palais de Tokyo to the one more or less accomplished at the Centre Pompidou, where the perspective was to install and direct a television channel. The philosophy of Gilles Deleuze and that of Spinoza will be the tools and concepts on which this work will be based. Equally the work of Jacques Rancière to try to demonstrate how Godard puts the editing at the service of a political fight which could lead toward a cinematic communism