La part des Muses : une ethnologie des modèles vivants contemporains à Paris

The Muses' Share : An Ethnology of Contemporary Life Models in Paris

• Auteur / Autrice : Damien Couget
• Direction : Monique Jeudy-Ballini
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Anthropologie sociale et ethnologie
• Date : Soutenance le 06/10/2021
• Etablissement(s) : Paris, EHESS
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale de l'École des hautes études en sciences sociales
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire d'anthropologie sociale (Paris ; 1960-...)
• Jury : Président / Présidente : Octave Debary
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Octave Debary, Sabine Forero-Mendoza, Christian Bromberger, Cécile Debray
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Octave Debary, Sabine Forero-Mendoza

Mots clés

Mots clés contrôlés

Égéries

Corps humain -- Dans l'art

Nudité

Modèles (art)

Mots clés libres

Modèle vivant

Art

Nudité

Corps

Life model

Art

Nudity

Body

Résumé

Le modèle vivant est une figure incontournable de l'art occidental, que ce soit sur le plan de son rôle dans l'apprentissage d'une discipline artistique ou de la réalisation d'une œuvre d'art. Bien souvent occulté par l'artiste ou par l'œuvre pour laquelle il a posé, le modèle vivant reste cependant méconnu. Plus encore, il est parfois suspect et fait de nos jours l'objet de nombreux préjugés, en partie hérités des siècles précédents et véhiculés notamment par les œuvres de fiction : les modèles seraient des individus lascifs, exhibitionnistes sinon libertins, qui se contenteraient pour vivre de rester quelques heures immobiles et nus devant des artistes. La présente recherche constitue le résultat d'une enquête de terrain réalisée au sein de plusieurs écoles et ateliers d'art de Paris, auprès des modèles vivants de la région parisienne. Elle vise d'une part à rendre compte de la réalité de la pratique du modélat : la douleur inhérente à l'effort d'immobilité, la vulnérabilité éventuelle ou au contraire la force et la créativité du modèle, l'économie intime et autres aménagements nécessaires pour concilier son travail et sa vie quotidienne. D'autre part, cette recherche s’attache à montrer les modalités de mise en place d'un système complexe permettant de construire et de contenir la nudité du modèle dans un cadre spatio-temporel physique, symbolique et culturel précis, qui en assure le caractère sain et licite au bénéfice de l'art. La pratique du modèle vivant, pour chacun des acteurs du cours de dessin, se révèle avant tout comme un apprivoisement et une domestication du corps, le sien propre mais aussi celui de l'autre. Attestée depuis l'Antiquité, cette pratique n’en reste pas moins éminemment contemporaine et évolue conjointement à l'émergence de nouvelles technologies, aux courants et aux pratiques artistiques.

Life model is an essential figure of western art, whether it is the learning of an artistic discipline or the realization of a work of art. Often obscured by the artist or by the work for which she posed, the life model remains however unknown. Worse, he is still suspect today and subject to many prejudices, partly inherited from previous centuries and conveyed among others by works of fiction : the models would be lascivious individuals, exhibitionists if not libertines, who remain motionless for a few hours in front of artists, sometimes completely naked. The present research constitutes the report and the analysis of a field survey carried out within several schools and art workshops, and among contemporary life models of Paris. It aims on the one hand to restore the reality of the practice of the model : the inherent pain in the effort of immobility, the possible vulnerability or even the strength, the creativity of the model, the intimacy economy and other dispositions necessary to concile her work and her daily life. On the other hand, this research focuses on showing the modalities of the implementation of a complex system making it possible to construct and contain the nudity of the model in a precise physical, symbolic and cultural spatio-temporal framework, which allows its sanity and lawfulness under the pretext of art. In conclusion, the life model asserts herself as a primordial element of western art which confronts the individual with the body in all its complexity : the practice of the living model, for each of the actors in the drawing course, turns out to consist above all in a taming and a domestication of the body, of her own but also that of the other. Although being an ancestral practice attested since Antiquity, life model is eminently contemporary and evolves jointly with the emergence of new technologies, artistic trends and practices.