1923-1939 : parenthèse progressiste du cinéma japonais. De la personnalisation des techniques de mise en scène à sa modernisation

1923-1939 : progressive parenthesis of Japanese cinema. From the personalization of staging techniques to its modernization

• Auteur / Autrice : Clément Rauger
• Direction : Nicole Brenez
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Études cinématographiques et audiovisuelles
• Date : Soutenance le 20/01/2022
• Etablissement(s) : Paris 3
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts et médias (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire International de Recherches en Arts (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Antoine de Baecque
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Nicole Brenez, Antoine de Baecque, Vincent Amiel, Claire-Akiko Brisset, Élise Domenach, Charles Tesson

Mots clés

Mots clés contrôlés

Films parlants

Cinéma -- Production et réalisation

1900-1945

Japon

Cinéma

Mots clés libres

Cinéma japonais

Studio

Film de sabre

Cinéma parlant

Avant-garde

Mise en scène

Style

Evolution technique

Japanese cinema

Studio

Swashbuckler

Talkies

Avant-garde

Mise en scène

Style

Résumé

Cette thèse se propose d’étudier et de comprendre les enjeux du cinéma japonais d’avant-guerre grâce à l’analyse du travail de ses principaux acteurs ainsi que des évolutions techniques qui caractérisent cette période. La période analysée au cours de cette recherche s’ouvre en 1923, année où le tristement célèbre Séisme du Kanto rasa en grande partie les espaces urbains de Tokyo et de sa périphérie. La migration d’opérateurs débutants vers les zones préservées du tremblement de terre entraîna une reconfiguration des formes et des récits : ces jeunes auteurs ayant une conscience historique et politique plus prononcée que leurs prédécesseurs, ils tournèrent leurs premiers films en utilisant les nouvelles caméras argentiques au poing ou à l’épaule. Cette nouvelle expression artistique associait ainsi les dernières innovations techniques à la vision de ces nouveaux metteurs en scène qui rivaliseront encore d’inventivité à l’arrivée du parlant en 1931. Néanmoins, lorsque le conflit de la Seconde Guerre mondiale s’étendit hors de la Chine occupée, les studios furent forcés d’adopter un style national unique, clôturant ainsi cette parenthèse. Délimitant ses axes de recherche par genre et par auteur, effectuant quelques détours par les avant-gardes picturales, théâtrales ou littéraires, ce travail vise ainsi à tracer les principales lignes de forces d’une renaissance culturelle importante et oubliée.

This thesis aims to study and understand the challenges of pre-war Japanese cinema through the prism of his main directors and the sum of technical evolution who made it possible. For delimiting that period of renewal, that research begin in 1923 year when the tragic Great Kanto Earthquake largely destroyed the urban space of Tokyo and his outskirts. The moving of young directors to earthquake-spared areas led to the emergence of a new Japanese cinema. These young filmmakers, with an historical and politic awareness radically different than their predecessors, thus shot their first films by using the new argentic handheld cameras. The reconfiguration of that new expression combines innovative research in terms of technology with the vision of these new directors who will compete again in imagination with the arrival of talkies. From 1939, year when the Second World War II spread outside of China, the studios were forced to adopt a national style who closed this parenthesis. Delimiting its lines of research by genre and author, making a few detours through the pictorial, theatrical or literary avant-gardes, this research aims to trace the main aspects of this important cultural renaissance.