Bégaiement, tremblement et danse dans le réel : répétition à travers le processus artistique

Stuttering, trembling and dancing in the real : repetition through the artistic process

Tartamudeo, tremblor y baile en lo real : repeticion a traves del proceso artistico

• Auteur / Autrice : Irantzu Sanzo San Martin
• Direction : Bertrand Rougé
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Théorie de l'art et recherche artistique
• Date : Soutenance le 28/02/2020
• Etablissement(s) : Pau en cotutelle avec Universidad del País Vasco
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale sciences sociales et humanités (Pau, Pyrénées Atlantiques)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Arts / Langages : Transitions et Relations / ALTER

Mots clés

Mots clés contrôlés

Esthétique

Réalité

Répétition (philosophie)

Mots clés libres

Processus artistique

Répétition

Réel

Artistic process

Repetition

Real

Proceso artístico

Repetición

Real

Résumé

La présente thèse est un voyage, au delà de la géographie même. À part le fait d’avoir été développée pendant 5 ans entre Bilbao (Pays Basque), Pau (France) et Banff (Canada). A propos de l’idée de voyage on va préciser un trajet, un véhicule de transport et une destination, atteinte ou non. Le trajet, tout d’abord, s’identifie avec le processus artistique sur lequel, ou plutôt, à travers lequel la recherche se configurera. En faisant référence au processus artistique je ne me rapporte pas seulement à ce que l’artiste puisse faire, mais aussi a ce que fait un spectateur avec ce qu’il voit. Les points forts liés à ce sujet se développent tout au long du deuxième et du troisième chapitre. Le premier chapitre est une mise au point suivant une perspective plus théorique. Dans un second temps, le véhicule sera la répétition. Ce choix, fait au départ plus selon l’intuition que d’après des déductions, tient à plusieurs facteurs: a) il s’agit d’une notion suffisamment située, mais qui en même temps reste ouverte au devenir, afin de respecter les mouvement convergents et divergents de l’approche méthodologique; b)son rapport paradoxale et nécessaire avec la différence rend visible les porosités propres aux contraires, évitant ainsi de tomber dans le piège d’une pensée binaire liée à la représentation; c)à cet égard Jacques Derrida signale que le numéro trois est celui de la répétition, en affirmant que le centre d’intérêt n’est ni le premier ni le second mais l’espace intermédiaire, ce qui renvoie à l’idée de Cristoph Menke de la transition entre la force et la capacité; d)Gilles Deleuze définit la répétition non pas comme un concept, mais comme un non concept en tant que notion liée à un temps et à un espace, ce qui, dans le cas présent, est susceptible de s’ajuster à un projet sans concept mais situé tel qu’on le recherche; e)finalement le plus difficile, l’intra-action de Karen Barad; un concept défini comme le genre de rapport basé sur un réagencement interactif permanent moyennant lequel les êtres humains et non humains, animés et non animés, existent au sein de phénomènes, un concept plaçant la répétition au delà de la stratégie humaine de production. En troisième et dernier lieu, il fallait établir une destination. La répétition était partout et nulle part, autrement dit, le phare qui guidait jusqu’alors la recherche avait disparu. Et il existait énormément de documents académiques, et de théorie en général, liés à la répétition et à l’art. Pourtant, seule une petite partie parmi toute cette information abordait son rapport au processus artistique. Je pris alors la détermination de classer la répétition en fonction des trois positions où l’artiste retrouve au long de sa carrière: a)sur scène, c’est à dire, dans une exposition et dans ses relations avec les institutions culturelles et le système de l’art; b) dans les moments de retraite, des moments qui renvoient à cet espace temps où l’artiste se cherche; c)dans la rencontre, lorsque tout créateur-producteur s’embrouille avec d’autres créateurs-producteurs. Chacune de ces trois positions se rapporte au chapitre un, deux et trois respectivement. Or il fallait encore préciser une destination permettant de réaliser le troisième chapitre. La rencontre avec d’autres artistes constitua l’élément clé. La dOCUMENTA(13) propose elle aussi une recherche artistique au sein du réel. Cette notion, le réel, la destination de ce travail, tentera de se définir le long de la présente thèse. Dans toutes façons le réel, à la base, s’associe à la nature, alors que la réalité serait la conception que l’on en a. En outre, du point de vue psychanalytique, le réel est ce qui ne pourra guère se représenter. En pareil cas, la question de la recherche se reformule: la répétition rendra t’elle visible le mouvement, ou la tentative de mouvement, du processus artistique vers le réel?

A piece of art is just the tip of the iceberg of conscious and unconscious processes, thoughtful and casual, known and unknown, which coexist with the process of the piece itself. In this sense, one of the aims of artistic research is to make visible the artistic process to act through it, without relying on epistemological research fields from outside the art practice. The theoretical framework of this thesis follows the line of research established by dOCUMENTA(13) which is committed to artistic research in relation to the real. Basically, the real is conceived as nature and reality, as our perception of it. A summary and visual example of this research is one of the final scenes of the film American Beauty which shows a simple plastic bag, blowing in the wind. This sequence, its timing, its light, the voice-over, the music, the dry leaves that float next to the plastic bag, the red brick wall on the background, amongst many other things, perceptible or not, represent the essence of the research question of this thesis: the artistic process, randomly happens or is it created? For Cristoph Menke, art is in transit and divergence between capacity and strength. Capacity is being able to do something and implies repeating a generic form. Strength is the opposite, it has no form but is formative, it is active but unconscious. In the force of art, our strength is at stake. Thus, the challenge of this thesis is to visualize the transition between one another. Consequently, the specific proposal is focused on the study and the use of repetition in the artistic process. Jacques Derrida claims that the number for repetition is three. Gilles Deleuze distinguishes three levels of repetition, which main field is art: external repetition or reproduction, internal repetition or event, and the repetition which connects the prior two levels. This study finds correlation between these types of repetition and the notion of intraction by Karen Barad, based on the foundation that beings exist within phenomena by a permanent intractive and iterative reconfiguration. Therefore, the research expected outcome is not a piece of art but putting into practice new agency possibilities through the artistic process. The hypothesis is based on the idea that the transit between repetition and difference in the artistic process can be extrapolated to the relationship between strength and capability, enabling the movement of the artistic process towards the real. Thus, the fog in the piece of art Fog Sculpture by Fujiko Nakaya, blurs every hour the walk next to Guggenheim Museum in Bilbao. Descriptions stutter, it is never the same even if the mechanism works always the same way. The edges of the art object tremble in its spatial, temporal and material environment. The artistic process opens up to a dance with the real.

La obra de arte es sólo la punta de un iceberg de procesos conscientes e inconscientes, deliberados y azarosos, conocidos y desconocidos que coexisten con la propia obra. En tal sentido, uno de los objetivos de la investigación artística es visibilizar el proceso artístico para actuar a través de él, sin depender de sistemas epistemológicos ajenos a la propia praxis. El marco teórico de esta tesis sigue la línea de investigación marcada por dOCUMENTA(13), apostando por una investigación artística en relación a lo real. Básicamente, se concibe lo real como la naturaleza y la realidad, como nuestra concepción de ella. Como síntesis y ejemplo visual, se presenta una de las escenas finales de la película American Beauty, la cual muestra una simple bolsa de plástico flotando por corrientes de viento. Esta secuencia, su tiempo, su luz, la voz en off, la música, las hojas secas que vuelan junto a la bolsa, la pared de ladrillo rojo del fondo, entre muchas otras cosas perceptibles o no, visibilizan la pregunta de investigación de esta tesis: el proceso artístico ¿ocurre o se hace?Para Cristoph Menke el arte se encuentra en el tránsito y la divergencia entre la capacidad y la fuerza. La capacidad es poder hacer algo e implica repetir una forma general. La fuerza es lo contrario a la capacidad, ya que no tiene forma pero es formadora y es activa pero inconsciente. En la fuerza del arte, está en juego nuestra fuerza. Por tanto, el reto de esta tesis es visibilizar esa transición entre una y otra. En consecuencia, la propuesta concreta, entre otras posibles, se centra en el estudio y la práctica de la repetición en el proceso artístico. Jacques Derrida sostiene que el número de la repetición es el tres. Gilles Deleuze distingue tres niveles de repetición, cuyo campo fundamental es el arte: repetición externa o reproducción, repetición interior o acontecimiento, y la repetición que pone en relación ambos niveles. Este estudio encuentra correspondencias entre estos tipos de repetición y la noción de intracción de Karen Barad, basada en el fundamento de que los seres existen dentro de fenómenos mediante una permanente re-configuración intractiva e iterativa. De esta forma, el resultado esperado de la investigación no es tanto una obra de arte, sino la puesta en práctica de nuevas posibilidades de agencia a través del proceso artístico. La intuición o hipótesis se basa en que el tránsito entre la repetición y la diferencia en el proceso artístico sea extrapolable a la relación entre fuerza y capacidad en arte, facilitando el movimiento del proceso artístico hacia lo real. Así, la niebla de la obra Fog Sculpture de Fujiko Nakaya emborrona cada hora el paseo del Museo Guggenheim de Bilbao. Tartamudean las descripciones, nunca es lo mismo aunque el mecanismo funciona siempre igual. Tiemblan los límites del objeto arte en su entorno espacial, temporal y material. El proceso artístico se abre al baile con lo real.