Le processus de production des œuvres dans l'art culinaire contemporain français

The production process of works in French contemporary culinary art

• Auteur / Autrice : Frédéric Zancanaro
• Direction : Jean-Pierre Poulain
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Sociologie
• Date : Soutenance le 06/05/2016
• Etablissement(s) : Toulouse 2
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Temps, Espaces, Sociétés, Cultures (Toulouse)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'étude et de recherche Travail, organisation, pouvoir (Toulouse ; 1994-....)
• Jury : Président / Présidente : Bruno Péquignot
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jean-Pierre Poulain, Jesús Contreras Hernández, Claude Fischler, Paul Lacoste
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Jesús Contreras Hernández, Claude Fischler

Mots clés

Mots clés contrôlés

Création (esthétique)

Gastronomie

Mots clés libres

Gastronomie

Artification

Création culinaire

Processus de production

Signature gastronomique

Gastronomy

Artefication

Culinary creation

Production process

Gastronomy hallmark

Résumé

Le degré d’excellence atteint tant au niveau esthétique que technique par la cuisine savante dès la seconde moitié du 17ème siècle, doublé d’une capacité à créer et/ou à interpréter des œuvres originales, permet de faire passer la cuisine du rang d’activité domestique et artisanale au rang de pratique professionnelle artistique. La question de la construction des œuvres dans l’art culinaire contemporain français est abordée sous l’angle du processus de production. Les lectures analytique et experte de l’offre alimentaire figurant dans les cartes des restaurants tri-étoilés au guide Michelin et les entretiens biographiques, montrent que le processus de production des œuvres culinaires varie en fonction de la socialisation professionnelle, de l’histoire de vie, et des interactions nouées avec le monde de l’art culinaire dans une arène gastronomique. La manière dont les chefs agrègent ces éléments caractérise leur production artistique (interprète vs créateur – localisé vs non localisé). De plus, le type culinaire des chefs (conservateur/avant-gardiste) semble être en lien avec leur type de signatures esthétiques. L’apport théorique de ce travail pourrait contribuer à définir un espace social qu’on pourrait appeler « espace social gastronomique ». Cet espace social gastronomique permettrait de dégager les dimensions de la signature des chefs qui seraient utiles aux scientifiques pour étudier l’art culinaire, aux professionnels pour se positionner « culinairement » et « scénographiquement », aux commentateurs pour disposer de nouvelles catégories d’analyse, et aux formateurs pour initier le public en formation. En cela, cette thèse contribue à thématiser l’art culinaire au sein de la sociologie de l’alimentation.

The level of technical and aesthetic excellence reached by learned cuisine in the second half of the 17th century and the capacity to create novel works and or reinterpret some have propelled domestic and artisanal cooking into the world of artistic professional practice. We have chosen to address the problem of work construction in French contemporary culinary art from the production process viewpoint. The analytical and expert reading of the food offer as evidenced in menus of three-starred restaurants and in chefs’ interviews clearly underlines that the production process differs between chefs since it depends on the professional socialization but also on the chefs’ life history and on their interactions with the world of culinary art in the gastronomic arena. The way chefs aggregate all these elements is the hallmark of their artistic production (interpreter vs creator – national dimension vs terroir-focused). The culinary type to which they belong (conservative/avant-garde) seems to be closely linked to the type of aesthetic signature which differentiates them. The theoretical contribution of this research work may help define some social space that could be referred to as « gastronomic social space ». Such an approach could help outline the contours of the chefs’ signature that might prove quite valuable to the researchers who intend to study culinary art, to the professionals who try to position themselves with regard to « culinary and scenic design », to the reviewers who need an analytical framework and to the trainers who plan to educate the general public. In this respect, this research work can be considered as an asset to incorporate culinary art to the domain of food sociology.