Splendeur, décadence et rémission : la représentation du Fils Prodigue dans la peinture et les arts graphiques à Anvers (1520-1650)

Magnificence, decadence and remission : Antwerp paintings, drawings and prints of the Prodigal Son between 1520 and 1650

• Auteur / Autrice : Stéphanie Dewaël
• Direction : Alain Mérot
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'art et archéologie
• Date : Soutenance le 01/10/2010
• Etablissement(s) : Paris 4
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Histoire de l’art et archéologie (1992-.... ; Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre André Chastel (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Philippe Sénéchal
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Ralph Dekoninck, Marianne Grivel, Jean-Marie Le Gall

Mots clés

Mots clés contrôlés

Anvers (Belgique)

Peinture

L' Enfant prodigue (parabole biblique)

Art chrétien

Mots clés libres

Enfant Prodigue (parabole)

Anvers (Belgique)

Peinture

Arts graphiques

Dessin

Gravure

Arts graphiques

Art flamand

16e siècle

17e siècle

Prodigal Son (Parable)

Antwerp (Belgium)

Painting

Drawing

Print

Graphic arts

Flemish art

16th century

17th century

Résumé

Alors que la parabole du Fils Prodigue fut un support aux vives controverses religieuses du XVIe siècle qui touchèrent Anvers, les productions artistiques (peintures, gravures, dessins) restituèrent une image plus consensuelle de cette histoire. Au lieu de matérialiser les nombreuses exégèses théologiques (contradictoires) sur le message du Christ, les artistes préférèrent puiser dans la culture profane (comme les pièces de théâtre) et mettre l’accent sur la scène de la dissipation avec les courtisanes ou insister sur des détails triviaux.Cette thèse étudie les nombreuses raisons qui les ont conduits à de tels choix (poids de la censure, recherche d’une vaste clientèle, flatterie du spectateur…) et analyse les choix de mise en scène, épisode par épisode. Elle démontre comment les ateliers d’artistes ont reproduit des formules répétitives ; comment les choix iconographiques favorisèrent tour à tour la méditation spirituelle, la délectation visuelle ou les pensées condescendantes envers autrui.

While the parable of the Prodigal Son was a support in the deep religious controversies which affected Antwerp during the 16th century, the artistic productions (paintings, prints and drawings) gave back a more consensual image of this history. Instead of representing the numerous contradictory theological exegeses about the message of Christ, the artists preferred to drawn their inspiration from profane culture (as plays) and to emphasize the scene of the waste with the courtesans or to insist on everyday and coarse details.This thesis studies the numerous reasons which led them to such choices (weight of censorship, search for a vast clientele, flattery of the spectator…) and analyses the choices of setting, episode by episode. It demonstrates how artist studios reproduced repetitive formulae and how the iconographic choices facilitated alternately the spiritual meditation, the visual enjoyment or the condescending thoughts to others.