L’égarement labyrinthique. Explorations poïétiques et esthétiques en musique, littérature et arts plastiques aux XXe et XXIe siècles

The labyrinthine wandering. Poietics and aesthetics explorations in music, literature and visual arts of the 20th and 21st centuries

• Auteur / Autrice : Justine Prince
• Direction : Marianne Massin
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Philosophie
• Date : Soutenance le 30/09/2022
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Concepts et langages (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Métaphysique, histoires, transformations, actualité (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Céline Bonicco
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Thierry Davila, Nathalie Delbard, Patrick Werly
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Céline Bonicco, Bernard Sève

Mots clés

Mots clés contrôlés

Art -- Appréciation

Création (esthétique)

Poïétique

Labyrinthes

Labyrinthes

Mots clés libres

Labyrinthe

Égarement labyrinthique

Expérience esthétique

Espace et temps

Difforme (esthétique)

Multiplicité

Parcours (esthétique)

Arts – 20e siècle

Labyrinth

Labyrinthine wandering

Aesthetic experience

Space and time

Deformity

Multiplicity

Path

Résumé

Depuis son introduction dans l’art occidental par le mythe de Dédale, la figure du labyrinthe renvoie à la fois à la construction rationnelle de l’architecte et à l’égarement de celui qui la parcourt. Contre l’opposition caricaturale de ces deux dimensions antinomiques, ce travail interroge l’intrication de la construction et de l’égarement dans les œuvres labyrinthiques du XXe et du XXIe siècle. On se propose, à partir d’une analyse du mythe, de dégager les caractéristiques du labyrinthe, afin d’avancer l’hypothèse selon laquelle les artistes contemporains réinvestissent la figure du labyrinthe comme le moyen d’explorations poïétiques et esthétiques. Loin de résoudre la tension initiale en dissociant la structure construite par l’artiste de l’expérience qu’en ferait le récepteur, il s’agit de déployer le paradoxe de la figure du labyrinthe en pensant la dimension vertigineuse dans la construction même de l’œuvre. Advenant par la multiplication des données signifiantes plutôt que par leur absence, l’égarement labyrinthique implique une dynamique poïétique additive dans laquelle un renversement s’opère, du contrôle et de la maîtrise vers le vertige. Le dispositif artistique construit à l’excès engage une expérience esthétique inédite, celle d’un parcours dans lequel les repères spatiaux et temporels sont déstabilisés, et dont la ressaisie invite à une réception active et réfléchie. Au cœur du réinvestissement vingtiémiste de cette figure millénaire se joue donc la remise en cause de deux bipartitions théoriques : la dissociation du pôle de la création et du pôle de la réception de l’œuvre, et la dichotomie admise entre les arts de l’espace et les arts du temps.

Since its introduction into Western art by the myth of Daedalus, the image of the labyrinth refers both to the architect's rational structure and to the wandering of the person who walks through it. Against the exaggerated opposition of these two contradictory aspects, this work questions the entanglement of construction and disorientation in the 20th and 21st century labyrinthine artworks. On the basis of an analysis of the myth, we propose to identify the attributes of the labyrinth, in order to argue that contemporary artists are reinvesting the figure of the labyrinth as a means of poietic and aesthetic explorations. Far from resolving the initial tension by separating the structure built by the artist from the experience of the receptor, it is necessary to deploy the paradox of the labyrinth by considering the vertiginous aspect within the structure of the artwork itself. Coming from the multiplication of the significant data rather than from their absence, the labyrinthine wandering implies an additive poietic process in which an inversion takes place, from the control and the mastery to the vertigo. The excessively constructed artistic device involves an original aesthetic experience : a path in which space and time are unstable, and whose reconstruction encourages an active and reflected reception. Therefore, the twentieth-century reinvestment of this thousand-year-old image challenges two theoretical bipartitions: the dissociation of creation and reception phases of the artwork, and the admitted dichotomy between the space arts and the time arts.