Parole délivrée, scènes décentrées : poétiques du trickster chez Kossi Efoui (Togo/France), Dieudonné Niangouna (Congo-Brazzaville/France), Bill Kouélany (Congo-Brazzaville), 1990-2020

Delivered speech, decentred scenes : tricker's poetics in the works of Kossi Efoui (Togo/France), Dieudonné Niangouna (Republic of Congo/France), Bill Kouélany (Republic of Congo), 1990-2020

• Auteur / Autrice : Diane Chavelet
• Direction : Catherine Coquio
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire et sémiologie du texte et de l'image
• Date : Soutenance le 04/10/2022
• Etablissement(s) : Université Paris Cité
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Langue, littérature, image, civilisations et sciences humaines (domaines francophone et anglophone) (Paris ; 1992-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'étude et de recherche interdisciplinaire de l'UFR LAC (Paris ; 2009-....)
• Jury : Président / Présidente : Xavier Garnier
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Xavier Garnier, Sylvie Chalaye, Romuald Fonkoua, Armelle Talbot, Virginie Brinker
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Sylvie Chalaye, Romuald Fonkoua

Mots clés

Mots clés contrôlés

Kouélany, Bill (1965-....)

Niangouna, Dieudonné (1976-....)

Critique et interprétation

Efoui, Yosuah Kossi (1962-....)

Auteurs dramatiques africains de langue française

Thèmes, motifs

Théâtre

Afrique francophone

Dans la littérature

Tricksters

Mots clés libres

Littérature comparée

Anthropologie culturelle et de la performance

Études théâtrales

Sociologie des artistes

Afrique subsaharienne

Francophonie

Poétiques du trickster

Parole délivrée

Kossi Efoui

Dieudonné Niangouna

Bill Kouélany

Comparative literature

Performance

Theatre studies

Sociology of artists

Postcolonial

Sub-Saharan Africa

Poetics of the trickster

Delivered speech

Kossi Efoui

Dieudonné Niangouna

Bill Kouélany

Résumé

Cette étude propose d’évaluer certaines poétiques du trickster au prisme de la « parole délivrée » chez trois artistes d’Afrique francophone, au sein de scènes théâtrales, géographiques et symboliques décentrées. Elle s’intéresse à trois productions de dramaturges, également directeurs de festival, de résidence d’artistes et/ou de compagnies : celles au Congo-Brazzaville et en France de Bill Kouélany et Dieudonné Niangouna, celles au Togo et en France de Kossi Efoui. L’objectif est d’étudier le processus par lequel les textes de ces auteurs, de leur écriture à leur traduction scénique ou plastique, vont participer à l’efficacité des structures qu’ils développent,pour initier un décentrement des pôles de diffusion de la littérature et des arts de la scène dits « francophones ». Leurs productions sont replacées dans le double contexte de la mondialisation des arts et de l’histoire postcoloniale (politique et culturelle) pour éclairer les partis-pris formels de ces artistes, en matière d’hybridation transculturelle et de recherches performatives. La quête d’une « parole délivrée » est une manière de briser avec les attentes d’« exotisme » propres à la réception occidentale et « francophone », mais aussi avec les contraintes d’ordre politique et esthétique qui ont pesé sur une génération de dramaturges africains en termes de modes d’engagement. Cette autre parole recherchée, liée au mythe anthropologique du trickster, se dégage de cloisonnements génériques et structurels comme elle se soustrait à un « devoir de réponse » politique. La « délivrance » peut se jouer dans la performance déchirante des corps, dans le débordement de l’objet-livre, dans la distribution décentrée des œuvres dans l’espace de réception global, et la transmission libertaire des pratiques, sans rien effacer des contextes géopolitiques. La méthodologie de l’étude se situe à la croisée de la littérature comparée, des études théâtrales, de l’anthropologie culturelle et de la performance, de la sociologie des artistes et de la philosophie politique. Au travers de ces cas singuliers, elle met en lumière l’émergence de dramaturges d’Afrique subsaharienne, qui, au tournant du XXIe siècle, radicalisent leur démarche esthétique pour réformer la fonction du texte dramatique et les modalités de sa performance afin d’agir sur l’environnement dans lequel ils évoluent, c’est-à-dire à la fois sur la situation politique et culturelle de leurs pays de résidence et les champs de réception des arts dramatiques et visuels globaux dans lesquels ils s’inscrivent. Du point de vue sociologique et anthropologique, ces travaux font état de dynamiques émergentes propres au champ des arts du spectacle d’Afrique subsaharienne, qui participent à la reconstruction culturelle et politique des pays étudiés dans un nouveau contexte global. Du point de vue de l’esthétique et de la poétique, ils mettent à jour de nouvelles pratiques d’engagement artistique transculturelles et transnationales, déplaçant vers l’art de la performance contemporaine les questions relatives aux dichotomies oralité/écriture, tradition/modernité, Afrique/Occident pour réinterroger les rapports profondément imbriqués de l’acte poétique et du politique.

This study evaluates certain poetics of the trickster through the prism of ''delivered speech'' in three French-speaking African artists, all located within decentered theatrical, geographical and symbolic scenes. It focuses on productions of writers who were at the same time directors of dramatic festivals, and of dramatic companies: those in Congo-Brazzaville and France by Bill Kouélany and Dieudonné Niangouna, and those in Togo and France by Kossi Efoui. The objective is to study the process by which the texts of these authors, from their writing to their scenic or plastic implementation, participate in the effectiveness of the structures they develop, thereby initiating a decentering of the poles of diffusion of literature and the so-called ''francophone'' performing arts. These productions are placed in the double context of the globalization of the arts and of postcolonial history (political and cultural) in order to shed light on the formal choices of these artists in terms of transcultural hybridization and performative research. The quest for a ''delivered speech'' is a way of breaking with the expectations of ''exoticism'' specific to Western and ''francophone'' reception, but also with the political and aesthetic constraints that have weighed on a generation of African playwrights in terms of modes of commitment. This sought-for different mode of speech, linked to the anthropological myth of the trickster, frees itself from generic and structural compartmentalizations as it evades a political duty to respond. The ''deliverance'' can be played in the tearing performance of the bodies, in the overflow of the object-book, in the decentered distribution of the works in the space of global reception, and the libertarian transmission of the practices, without erasing anything of the geopolitical contexts. The methodology of the study is situated at the crossroads of comparative literature, theater studies, cultural anthropology, anthropology of performance, sociology of art, and political philosophy. Through these singular cases, the study highlights the emergence of sub-Saharan African playwrights who, at the turn of the 21st century, are radicalizing their aesthetic approach in order to reconstitute the function of the dramatic text and the modalities of its performance. In doing so, they act on the environment in which they evolve, that is to say, they act both on the political and cultural situation of their home countries and on the field of reception of the global dramatic and visual arts in which they are inscribed. From a sociological and anthropological point of view, these works show emerging dynamics specific to the field of the performing arts in sub-Saharan Africa, which participate in the cultural and political reconstruction of the countries studied in a new global context. From the point of view of aesthetics and poetics, these works put into play new practices of transcultural and transnational artistic engagement, displacing to contemporary performance art questions relating to the old dichotomies of orality/writing, tradition/modernity, and African/Occidental in order to re-interrogate the deeply intertwined relationships between poetic and political acts.