La sculpture d’espaces d’Isamu Noguchi en dialogue avec la spatialité américaine, 1933-1988

Isamu Noguchi’s Sculpture of Spaces in Dialogue with American Spatiality, 1933-1988

• Auteur / Autrice : Hiromi Matsugi
• Direction : Paul-Louis Rinuy
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'art contemporain
• Date : Soutenance le 20/12/2018
• Etablissement(s) : Paris 8
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Esthétique, sciences et technologie des arts (Saint-Denis, Seine-Saint-Denis)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Arts des images et art contemporain
• Jury : Président / Présidente : Michelle Debat
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Catherine Grout, Shigemi Inaga
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Antoine Gournay

Mots clés

Mots clés contrôlés

Jardins à la japonaise

Architecture du paysage

Architecture moderne

États-Unis -- États

Espaces publics

Sculpture moderne

Mots clés libres

Sculpture

Espace public

Etats-Unis

Architecture

Paysage

Résumé

Cette thèse étudie l’ensemble des projets artistique d’Isamu Noguchi (1904-1988), qu’il nomme lui-même « sculptures d’espaces ». Il s’agit de créations environnementales in situ, telles que jardins et places publiques, qui sont non transportables, impossibles à décomposer, et accessibles au grand public en dehors des institutions artistiques. Notre hypothèse est que la sculpture d’espaces entretient un rapport complexe, mélange d’aspiration, de critique et de réaction, non pas avec l’espace comme un vide neutre, mais avec la spatialité américaine, c’est-à-dire les normes spatiales qui définissent l’ensemble des comportements et orientations, collectifs et individuels, dans la société américaine. L’ambition de la thèse est de démontrer, à travers les examens en détail de chaque projet ainsi que la mise en contexte dans l’architecture, l’urbanisme et la politique culturelle des espaces publics, que l’œuvre de Noguchi n’est pas la fin en soi, mais un moyen pour faire évoluer cette spatialité américaine dominante, expansive et centrifuge, héritière de la conquête de l’Ouest, vers celle plus centripète qui recrée le lien de l’homme avec le lieu, en prenant en compte des éléments environnants et des histoires multiples.

This thesis studies the body of artistic projects by Isamu Noguchi (1904 - 1988) that he termed ''sculpture of spaces''. They are environmental in situ creations such as gardens and plazas, which cannot be transported, cannot be disassembled, and are accessible to the general public, apart from artistic institutions. Our hypothesis is that there is a complex relationship, made up of aspiration, criticism and reaction, between sculpture of spaces and American spatiality, which is constituted by spatial norms governing all behaviours and orientations, collective or individual, in the American society. The aim of this thesis is to make the case, through a detailed examination of each project, as well as its putting in context with the architecture, urban planning and cultural policy of public spaces, that Noguchi's work is not an end in itself. It proves to be a means to move the dominant American spatiality, expansive and centrifugal, inherited from How the West Was Won, towards a more centripetal one which, by taking into account the multiplicity of environmental and historical elements, reunites man and his location.