La musique pour orgue en France à l'âge classique : une représentation du sacré

French organ music in the « classical period » : music representation and sacred dimension

• Auteur / Autrice : Juan David Barrera
• Direction : Alessandro Arbo
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Musicologie
• Date : Soutenance le 03/03/2017
• Etablissement(s) : Strasbourg
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale des Humanités (Strasbourg ; 2009-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques (Strasbourg)
• Jury : Président / Présidente : Beat A. Föllmi
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Theodora Psychoyou, Jacques Viret
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Thierry Favier, Davitt Moroney

Mots clés

Mots clés contrôlés

Liturgie et musique

17e siècle

France

Esthétique musicale

Mots clés libres

Orgue

France

XVIIe siècle

Âge classique

Baroque

Herméneutique musicale

Sémiotique musicale

Rhétorique musicale

Organ music

France

17th century

French Classical period

Baroque

Musical hermeneutics

Musical semiotics

Rhetoric and music

Résumé

Notre étude de la musique pour orgue en France à l’Âge classique se centre sur sa dimension signifiante, et tout particulièrement sur sa fonction représentative du sacré. Notre intérêt a pour origine un constat : à l’heure actuelle, les travaux les plus importants consacrés à ce répertoire négligent la question, alors que la genèse de cette école organistique coïncide avec l’un des moments historiques les plus remarquables de la spiritualité catholique française (en effet, le XVIIe siècle n’est pas seulement le « Grand Siècle des idées » mais aussi le « Grand Siècle des âmes »). Dans cette optique, et partant du principe que la musique religieuse peut se comprendre comme un produit esthético-théologique façonné en fonction des besoins symboliques et expressifs de la liturgie (au même titre que d’autres manifestations d’art sacré), ce travail cherche à mettre en lumière la manière dans laquelle, grâce à un ensemble de catégories esthétiques et de topiques musicaux dirigés par des principes rhétoriques, la musique des organistes français peut communiquer les notions fondamentales de la doctrine chrétienne. Pour ce faire, nous proposons un parcours en quatre parties, abordant successivement les contextes culturel et spirituel du XVIIe siècle en France, les éléments constitutifs de l’univers signifiant du répertoire, l’organisation stylistique du répertoire, et finalement, d’un point de vue herméneutique, l’œuvre de trois compositeurs majeurs de cette tradition musicale : Nicolas de Grigny, Jean-Adam Guilain et François Couperin.

This study of French organ music during the “Classical period” focuses on its signifying dimension, and particularly on its representative function in the liturgy. Our interest springs from an observation: the most important works devoted to this repertoire neglect the question, whereas the genesis of this organ school coincides with one of the most remarkable historical moments of Catholic spirituality. From this point of view, and assuming that sacred music can be understood as an aesthetic-theological product shaped according to the symbolic and expressive topics of the liturgy (in the same way as other manifestations of sacred art), our research seeks to demonstrate the way in which the music of French organists can communicate the fundamental notions of Christian doctrine through a set of aesthetic categories and musical topics directed by rhetorical principles. In this way, our work is divided into four parts, successively highlighting the cultural and spiritual contexts of the seventeenth century in France, the elements of the signifying universe of these music, the stylistic organization of the repertoire, and finally, from a hermeneutic point of view, the analysis of three major composers of this musical tradition: Nicolas de Grigny, Jean-Adam Guilain and François Couperin.