Thèse soutenue

L'artiste comme stratège : topographie de l'art contemporain à Paris au début du XXIe siècle

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Auteur / Autrice : Julio Velasco lugo
Direction : Olga Kisseleva
Type : Thèse de doctorat
Discipline(s) : Arts
Date : Soutenance le 03/07/2017
Etablissement(s) : Paris 1
Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts plastiques, esthétique et sciences de l'art (Paris)
Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Institut ACTE (Paris ; 2012-...)
Jury : Président / Présidente : Ali Akay
Examinateurs / Examinatrices : Olga Kisseleva, Isabelle Rieusset-Lemarié
Rapporteurs / Rapporteuses : Khaldoun Zreik

Résumé

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Ce travail aborde la question des lieux d'art non pas, comme c'est souvent le cas, pour leurs répercussions sur leur voisinage, mais pour leur apport à la création plastique elle-même. Dans sa première partie sont précisés les termes de la recherche : le mot "stratégie" à la fois dans le contexte artistique et dans d'autres contextes ; les "quartiers d'art" selon leur usage: création, exhibition et habitation ; les "gens de l'art", considérés comme le groupe qui crée, conceptuellement, l'œuvre d'art. La deuxième partie présente, en plus d'une synthèse historique, six territoires de l'art contemporain : le Fbg Saint-Denis (Paris), qui constitue la colonne vertébrale de ce travail, la Macarena (Bogota), San Telmo (Buenos Aires), Belleville (Paris), le Red Hook (New York) et la ville de Berlin. La troisième partie analyse le travail individuel de sept personnalité de l'art ayant habité le Fbg Saint-Denis depuis l'année 2000 : Nathalie Heinich, Nicolas Bourriaud, Jean-Philippe Antoine, Thomas Hirschhorn, Esther Shalev-Gerz, Pierre Huyghe et Olga Kisseleva. La dernière partie relie cette recherche avec l'œuvre de son auteur. La conclusion met en évidence une série d'hypothèses qui se dégagent de cette étude : les lieux d'art comme instrument d'identification des différents groupes œuvrant dans l'art ; la notion de débat comme forme de stratégie, avec un niveau interne (qui participe et à quel titre) et un niveau global (le rôle de l'art dans la société) ; les artistes considérés non pas comme une catégorie socio-professionnelle, mais comme "produits" de chaque groupe social ; l'art comme une forme de participation à un territoire commun plus que comme un espace en soi.