L’art corporel et sa réception en France : chronique 1968-1979

L"’art corporel” and its Reception in France : a chronicle 1968-1979

• Auteur / Autrice : Janig Bégoc
• Direction : Jean-Marc Poinsot
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Soutenance en 2008
• Etablissement(s) : Rennes 2
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts, Lettres, Langues (Rennes....-2021)
• Partenaire(s) de recherche : autre partenaire : Université européenne de Bretagne (2007-2016)

Mots clés

Mots clés contrôlés

Restany, Pierre (1930-2003)

Pluchart, François (1937-1988)

Pane, Gina (1939-1990)

Journiac, Michel (1935-1995)

Art de performance

Art corporel

Résumé

Réduit à une étiquette et converti en objet théorique, l’art corporel a perdu son histoire. Cette étude se propose de restituer les faits qui ont conduit Gina Pane et Michel Journiac à utiliser leur corps comme un médium artistique, et d’examiner les processus de socialisation grâce auxquels leurs travaux ont accédé à la confrontation critique. Menée à l’appui des sources et abordée sous l’angle de la médiation, cette chronique éclaire les modalités de la reconnaissance de l’art corporel en France, des premiers rejets à l’entrée au musée. L’analyse des discours à l’aune des débats esthétiques et idéologiques de l’époque permet d’associer aux défenseurs de cet art d’autres noms que celui de François Pluchart, et offre une nouvelle intelligibilité aux travaux et à l’histoire de l’art corporel

Restricted to a label (coined as the American phrase “Body art”) and converted into a theoretical object, “l’art corporel” has lost its history. This study aims at retrieving the facts that lead Gina Pane and Michel Journiac to use their body as art. It also examines the processes of socialization that enabled their work to face the critical assessment. On the basis of various sources and with a definite focus on the different forms of art facilitation, this chronicle highlights the modes of acknowledgment of “l’art corporel” in France, from its initial dismissal to its institutional admission in the Museum. The analysis of the discourses, confronted to the various aesthetic and ideological debates of the time, enables us to pin point the role of other personalities implied next to François Pluchart as defenders of this art. Thus it offers a new and widened understanding of the works embracing “l’art corporel”.